Soy un músico ecléctico y curioso, ante cualquier contrabajista. También soy compositor y arreglista. Después de una maestría en sociología, tomo la decisión de formarme profesionalmente; Regreso simultáneamente al conservatorio de Agen en jazz y al conservatorio de Burdeos en clásico para aprender el bajo. Luego, en 2014, confirmé un Diploma de Músico Profesional Superior Nacional en el Pole Supérieur Paris Boulogne Billancourt a través de la capacitación en el Centro de Música Didier Lockwood. Fui entrenado retrospectivamente por Jean-Paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Díaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso y Carine Bonnefoy (por escribir). Todas estas personas han alimentado mi amor y pasión por la música, que me queda mucho por explorar en busca de nuevos conocimientos. Es la diversidad de culturas y la riqueza de conocimiento lo que me impulsa a continuar estudiando todo lo que esté a mi alcance. Me interesa el jazz, la música clásica, la música india, el rock y la música electrónica ... Odio los tabúes y las separaciones entre los mundos musicales y creo que todos ganan para compartir sus conocimientos y sus modos de operación. Mi forma de pensar acerca de aprender música: Prefiero mantenerme en un principio de placer y compartir específicamente música. Me parece importante adaptarse para alimentar la motivación del estudiante, especialmente para los jóvenes con los que es muy importante tener un enfoque divertido. Demasiados estudiantes dejan clases desmotivadas de escuelas de música o conservatorio; que practiqué durante 5 años (ya que a pesar de mis críticas todavía tengo un premio del conservatorio de jazz y seguí la capacitación para obtener el DE de jazz que es un diploma de pedagogía). Esto implica aprender los mecanismos basados en la improvisación, entender los acordes, el ritmo y la melodía. En cuanto al repertorio, me baso en la cultura de los estudiantes, después de todo, ¡ellos son los principales interesados! Así que las elecciones de las piezas dependen de los deseos y gustos. El modo de aprendizaje depende del estilo musical abordado, por ejemplo, no le haré teoría musical a alguien que quiera tocar el AC / DC (a menos que él lo desee) por el contrario, una persona que quiera hablar El jazz difícilmente puede prescindir de nociones sobre la armonía. El propósito de este enfoque es desarrollar la independencia del estudiante. El profesor está allí para acompañar al alumno al principio; ¡No debe convertirse en un guardián que a veces se puede transformar a lo largo de los años en una muleta! ¡Esta es mi manera de ver la pedagogía!