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Clases de Sonido (música) en Amsterdam

Encuentra tu profe de sonido (música) ideal en Amsterdam.
Las clases de sonido (música) se imparten a domicilio o en casa del profesor.

Clases particularesSonido (Música)Sonido (Música) en Amsterdam

11 profesores particulares de sonido (música) en Amsterdam

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11 profesores particulares de sonido (música) en Amsterdam

Robert - Glasgow, Reino Unido51€
51€Estudio de instrucciones en casa; aprende a construir tu propio estudio en casa
¿Es usted un músico, productor o vocalista que aspira a grabar audio con calidad de transmisión sin la molestia y el gasto de alquilar un espacio de estudio? ¿Sueñas con aprender a producir pistas de audio con calibre de estudio desde la comodidad de tu hogar, pero no estás seguro de cómo empezar? ¿Espera preparar para el futuro su enfoque de grabación de sonido y música sin gastar mucho dinero? No busque más allá de los procedimientos instructivos; Estudio en casa. Cuando construí mi primer estudio en casa, los guardianes de la industria discográfica me obligaron a aprender mediante prueba y error. Mis primeras grabaciones fueron duras, distorsionadas, ruidosas y difícilmente utilizables. Ahora, años después, tengo casi una década de experiencia en la grabación y producción de audio de alta calidad en casa. ¡Ven a aprender lo que necesitas para comenzar a construir tu propio estudio en casa hoy mismo! Obtenga información experta sobre cómo preparar el espacio de su estudio, interconectar sus herramientas y configurar su DAW. Reciba valiosas instrucciones, comentarios y apoyo de un profesional de la industria. Practique inicializando sesiones de estudio, configurando flujos de señales de E/S, grabando y editando pistas de audio y preparándose para el éxito. ¡Únase a mí en el stand y aprenda cómo grabar su 'Mejor Toma' hoy!
Sonido (música) · Grabación de audio · Taller de arte
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Mateo - Colombia23€
23€APRENDE A TOCAR LA GUITARRA ACUSTICA Y ELECTRICA DESDE CASA
En este curso de guitarra aprenderás a utilizar este instrumento musical, bajo la finalidad de elaborar melodías y acordes, teniendo en cuenta su estructura, composición, ejercicios, técnicas y diferentes estilos musicales del interés de cada estudiante. es fácil de aprender, ya que el curso se adapta al nivel del estudiante (principiante, intermedio, avanzado) En consecuencia, en este curso de guitarra aprenderás a: - Analizar la composición del instrumento. - Conocer las diferentes estilos de la guitarra. - Aplicar diferentes géneros musicales - Aplicar consejos prácticos en cuanto a la forma de abordar el instrumento. - Aplicar una serie de técnicas que permitan introducir al aprendiz en el manejo de la guitarra. - Aplicar la ejecución de notas, acordes, punteos, escalas, rasgados, arpegios, etc. - Conocer las estrategias y consejos prácticos necesarios para el perfeccionamiento de las habilidades con la guitarra. - Aprender de composición musical - Conocimientos de grabación de guitarras - Encontrar y construir tu sonido El curso tiene opción verse de estas 4 formas Mensual: 4 clases aseguradas, una clase por semana (con posibilidad de reprogramación si se llega a presentar una eventualidad) - material para las clases trimestral: 12 clases aseguradas clases aseguradas, una clase por semana (con posibilidad de reprogramación si se llega a presentar una eventualidad) - material para las clases semestral: - 24 clases aseguradas, una clase por semana (con posibilidad de reprogramación si se llega a presentar una eventualidad) - material para las clases
Guitarra · Composición musical · Sonido (música)
Esteban - Argentina13€
13€Producción de música electrónica, diseño sonoro y postproducción de audio en Ableton Live
Introducción a Ableton Live: Interfaz y funciones básicas. Configuración de sesiones y arreglos. Fundamentos de la Producción: Conceptos básicos de mezcla y masterización. Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb). Trabajo con Clips y Escenas: Creación y manipulación de clips. Organización y lanzamiento de escenas. Uso de Instrumentos y Samples: Carga y manipulación de instrumentos virtuales. Trabajo con muestras y loops. Automatización Básica: Introducción a la automatización de parámetros. Creación de cambios dinámicos en la pista. Nivel Intermedio: Diseño de Sonido Avanzado: Uso de sintetizadores virtuales. Creación y manipulación de sonidos personalizados. Estructuras de Canciones: Análisis de la estructura de canciones electrónicas. Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente). MIDI Avanzado: Uso de controladores MIDI. Creación de líneas melódicas y armonías. Efectos Avanzados: Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.). Creación de efectos de transición. Sampling y Edición de Audio: Técnicas avanzadas de muestreo. Edición detallada de audio. Nivel Avanzado: Síntesis Avanzada: Síntesis sustractiva, aditiva y FM. Diseño de sonido más complejo. Mezcla y Masterización Profesional: Técnicas avanzadas de mezcla. Procesos de masterización. Producción Colaborativa: Uso de Ableton Live para colaboración en línea. Integración de proyectos entre diferentes usuarios. Performance en Vivo: Preparación y ejecución de sets en vivo. Uso de controladores para actuaciones en directo. Automatización Avanzada: Automatización de parámetros complejos. Creación de cambios dinámicos más detallados. Gestión de Proyectos y Archivos: Organización eficiente de proyectos. Uso de bibliotecas y archivos de muestra. Diseño Sonoro: Conceptos Básicos de Diseño Sonoro: Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical. Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional. Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro: Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos. Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos. Grabación de Sonidos Externos: Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción. Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro. Síntesis Granular y de Forma de Onda: Explorar técnicas de síntesis granular. Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos. Diseño Sonoro para Medios Específicos: Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas. Postproducción de Audio: Edición Detallada de Audio: Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones. Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos. Restauración de Audio: Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones. Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación. Mezcla Avanzada: Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión. Automatización detallada para la mezcla final. Procesamiento de Efectos Especiales: Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales. Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos. Masterización Especializada: Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica. Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución. Integración con Software de Terceros: Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live. Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos. Formatos y Entrega: Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming). Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
Producción de sonido (audio) · Ableton live · Sonido (música)
Aldo - Barcelona, España20€
20€Piano para todos, emocionante viaje a través de la música
Piano para Todos es una experiencia educativa diseñada para enseñar a personas de diferentes grupos etarios a tocar el piano. Este tipo de curso se adapta a las necesidades, intereses y habilidades de los estudiantes, independientemente de si son niños, adolescentes, adultos jóvenes o adultos mayores. A continuación, te proporciono una descripción general de lo que podría incluir un curso de piano para todas las edades: 1. Introducción al piano: - El curso generalmente comienza con una introducción al instrumento, donde los estudiantes aprenden acerca de las partes del piano y cómo funciona. 2. Fundamentos de la música: - Los estudiantes aprenden conceptos musicales fundamentales, como lectura de partituras, ritmo, notación musical y teoría básica. 3. Técnica de piano: - Se enseñan técnicas adecuadas de posición de manos, dedos y postura corporal para tocar el piano. Los estudiantes practican ejercicios para desarrollar la destreza y la fuerza necesarias. 4. Repertorio: - Los estudiantes comienzan a tocar piezas musicales adaptadas a su nivel. El repertorio incluye canciones de diversos géneros, desde clásicas hasta populares, para mantener el interés de los estudiantes. 5. Práctica y progresión: - A medida que los estudiantes avanzan, el curso se adapta a sus niveles individuales, proporcionando piezas más desafiantes y enriqueciendo su comprensión musical. 6. Interpretación y expresión: - Se fomenta la interpretación musical y la expresión personal a través del piano. Los estudiantes aprenden a dar vida a la música a través de dinámicas, fraseo y estilo. 7. Desarrollo auditivo: - Los estudiantes desarrollan su capacidad auditiva y musical, lo que les permite identificar tonos, acordes y patrones melódicos. 8. Historia de la música: - Se pueden incluir aspectos de la historia de la música para que los estudiantes comprendan el contexto de las obras que interpretan. 9. Presentaciones y conciertos: - Se pueden organizar recitales o presentaciones para que los estudiantes tengan la oportunidad de mostrar sus habilidades y ganar confianza en el escenario. 10. Flexibilidad: - Los cursos de piano para todas las edades suelen ser flexibles y se adaptan a las necesidades y metas individuales de los estudiantes. 11. Educación en línea: - Muchos cursos de piano ofrecen opciones en línea para brindar comodidad y flexibilidad a los estudiantes, lo que es especialmente útil para adultos ocupados. 12. Evaluación y seguimiento: - Los estudiantes pueden ser evaluados periódicamente para medir su progreso y recibir retroalimentación que les ayude a mejorar. En resumen, Piano para Todos se enfoca en enseñar habilidades musicales, técnicas de piano y teoría, así como en fomentar la apreciación musical y la expresión personal. El objetivo principal es permitir que los estudiantes disfruten de la música a lo largo de sus vidas y desarrollen habilidades pianísticas a su propio ritmo y nivel de interés.
Teclado (música) · Educación musical · Sonido (música)
Guzmán - La Haya, Países Bajos46€
46€Taller de Música Electrónica: ¡componer, grabar, editar y mezclar con tu laptop!
Profe fiable: Trabajando solo con una computadora portátil, los estudiantes podrán producir sus propias pistas, basadas en bibliotecas de sonido y grabaciones. Los estudiantes aprenderán a usar una DAW (estación de trabajo de audio digital) para fines de grabación, edición y masterización de mezclas. El curso se puede adaptar tanto para adolescentes como para adultos. CONTENIDO: -DAW El alumno aprenderá a trabajar con una Estación de Trabajo de Audio Digital (DAW), pudiendo configurar una sesión y manipular pistas de audio. - Componer con instrumentos virtuales Se presentarán diferentes técnicas de composición utilizando instrumentos virtuales, dependiendo de los intereses de los estudiantes. - Grabación El estudiante aprenderá los conceptos básicos de la grabación de fuentes acústicas. - Mezcla Se presentarán y aplicarán a los proyectos de los estudiantes una serie de formas creativas de procesar pistas de audio y mezclarlas. ASIGNACIONES DE TALLER: - Un estudio sobre determinados materiales sonoros Se entregará a los alumnos una serie de materiales sonoros para crear una pista utilizando una Estación de Trabajo de Audio Digital. El objetivo de esta tarea es practicar el uso de un DAW y la edición y manipulación de pistas de sonido. - Proyecto de composición 1.1 Dependiendo de los intereses del estudiante, se presentarán algunas técnicas de composición y los estudiantes deberán hacer un plan y experimentar con diferentes instrumentos virtuales y pistas grabadas. - Proyecto de composición 1.2 Una vez que la idea, la estructura y los materiales de sonido de la pista estén asegurados y arreglados, los estudiantes podrán procesar, mezclar y terminar su música. DURACIÓN DE LOS CURSOS: - Primer acercamiento: 6 sesiones (1,5 meses) - Curso 1.1 (inc. primer acercamiento): 18 sesiones (4,5 meses) - Curso 1.2: 18 sesiones (4,5 meses) Las clases pueden ser individuales (60 min) o en grupo (90 min). ACERCA DE: Guzmán es actualmente Investigador Asociado en el Instituto de Sonología y Profesor Asistente en la Universidad (Uruguay). Tiene una maestría en Sonología (Conservatorio Real de La Haya - Universidad de las Artes de La Haya) y una licenciatura en Composición Musical en la Escuela de Música de la Universidad (Uruguay). Ha sido diseñador de sonido de The Hy Project de Toyota Uruguay y The Electric Factory, que ha sido galardonado con un León de plata en Cannes en la categoría de Radio y Audio y premio de oro en los Festivales de Nueva York. Ha trabajado como compositor, productor musical, arreglista y guitarrista de muchos álbumes latinos/folclóricos hasta ahora. Como artista sonoro ha presentado su obra en Holanda, Alemania, Italia, Argentina y Uruguay.
Composición musical · Sonido (música) · Música asistida por el ordenador (mao)
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