facebook

Descubre las mejores clases particulares de Música en Barcelona

Desde hace más de 10 años, nuestros profesores particulares de música acompañan el aprendizaje de los estudiantes. Clases particulares en Barcelona, personalizadas, adaptadas a tus necesidades y objetivos: niños y adultos, desde principiantes hasta avanzados, ya sea para reforzar conocimientos, mejorar tus habilidades o preparar exámenes. En Apprentus, encontrarás al profesor ideal para guiarte hacia el éxito.

search-teacher-icon

Encuentra al mejor profesor particular

Explora nuestra selección de profesores particulares de Música en Barcelona y utiliza los filtros para encontrar la clase que mejor se adapte a tus necesidades.

chat-icon

Contacta con profesores de forma gratuita

Comparte tus objetivos y preferencias con tus profesores de Música y escoge la clase que mejor se adapte a ti. ¡Empieza hoy mismo!

calendar-icon

Reserva tu primera clase

Planifica el horario y lugar de tu primera clase con tu profesor. Una vez confirmada la reserva, ¡estarás listo para comenzar con total confianza!

173 profesores particulares de música en Barcelona

0 profesores en mi lista de favoritos
+

173 profesores particulares de música en Barcelona

Hola mi nombre es Rafael soy un músico con una alta formación musical. He pasado años en ciudades como Los Angeles, Madrid o Londres tocando y estudiando con muchos de los mejores músicos actuales. He estudiado con profesores de conservatorios como el “Musicians institute” o “Berklee College of Music”. Finalice parte de mis estudios en el conservatorio de Hollywood Musicians institute obteniendo un grado superior y actualmente toco y trabajo en diversas bandas y estudios de grabacion. Tengo años de experiencia formando y motivando alumnos de todos los niveles con guitarra eléctrica, acústica, española, clásica, bajo e iniciación en el piano. Enseño armonía musical, lectura de partitura, improvisación, técnica, desarrollo de oido, composición y mucho mas pasando por diversos estilos como el blues, funk, rock, jazz, influencias flamencas, pop, reggae, música clásica… La metodología que utilizo guarda los mismo pilares en todas mis clases pero dependiendo del conocimiento y situación de cada alumno me amoldo por completo a sus necesidades. Los alumnos en la gran mayoría de los casos, es decir si prestan atención a mis indicaciones durante la lección ademas de practicar y estudiar en casa durante la semana, muestran una gran evolución desde la primera clase, familiarizando conceptos musicales y siendo capaces de trasladarlos y visualizarlos en el instrumento. No soy un profesor que tan solo te diga como poner los dedos, llego al origen del entendimiento armónico, melódico y rítmico, hago que lo entiendas y comprendas, y luego que seas capaz de captarlo y visualizarlo en la guitarra. ------------ Hey my name is Rafael , Im a spanish musician with a high level of musical education. I´ve been playing and studying in cities like Los Angeles, Madrid and London with some of the best musicians in the world. I´ve studied with teachers from music schools like "Musicians Institute" or "Berklee College of Music". I finished part of my studies at "Musicians Institute" in Hollywood where I got my Associate Degree in guitar performance, I play in multiple bands and work at recording studios. I have more than ten years of experience teaching and motivating students of all ages and levels with electric, acoustic, spanish and classical guitar. I teach musical harmony, guitar reading, improvisation, technique, ear training, musical composition and much more going through styles like blues, funk, flamenco influences, rock, jazz, reggae, pop, classical music... My teaching methodology is based on the pillars of "Musicians Institute" but I adapt to the necessities of each student. Most of my students, if they pay attention and practice at home, show a fast evolution on the instrument from the first class, understanding musical concepts and being able to visualize it on the instrument. I'm not just a teacher who teaches you how to play songs, I go to the source of the harmonic, melodic and rhythmic understanding, I make sure you get and comprehend it, and after that you will be able to play how you always wanted.
Guitarra · Flamenco · Teoría musical
Soy un guitarrista profesional con más de 20 años de estudio con el instrumento y más de 15como docente de guitarra y música. Me formé académicamente en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). Paralelamente, me perfeccioné en guitarra con referentes del rock y jazz de Argentina (Ricardo Pellican, Sergio Álvarez, Guillermo Arrom, Nicolás González, Pablo Cartageno y Mariano Anselmi). Realicé diversos seminarios y masterclass, entre las que se destacan los guitarristas estadounidenses Mark Whitfield, Kurt Rosenwinkel y Julian Lage. He participado de diversos proyectos musicales, ligados a la música argentina, al rock, al reggae y al jazz. También me desempeño como músico de sesión en eventos y shows en vivo. Fui profesor de la Escuela Erizo de España y profesor de guitarra y armonía en la Escuela de Música San Martín, donde además realicé seminarios sobre improvisación, armonía y técnica para guitarristas. Poseo experiencia como profesor particular de guitarra, ya sea en la modalidad presencial, como en la modalidad virtual. Durante los años 2010 y 2014 me desempeñé como coordinador general de la revista "Guitarristas y " donde realicé numerosas entrevistas con los músicos más importantes de la escena local e internacional del mundo de la guitarra: Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Javier Malosetti, David Ellefson, Tony McAlpine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, Javier Catala y Baltasar Comotto, entre otros. También realicé test a guitarras, pedales de efecto, amplificadores y todo lo referente al equípamiento para guitarristas y músicos.
Educación musical · Guitarra · Teoría musical
Profe fiable: Hay muchos temas que no se ven en las escuelas de música y los conservatorios relacionados con la naturaleza del sonido; inspiración; comportamientos modificados por música específica; aritmética y geometría en la música, etc. Aquí, de lo contrario, vas a aprender a aprenderlos, y eso te llevará a jugar conscientemente. No sólo tocar como un robot, sino conocerte a ti mismo a través del instrumento. Algunas características que considero esenciales (las aprenderás): 1. habilidades técnicas y coordinación 2. armonía 3. improvisación 4. lectura de música 5. jerarquía del conocimiento musical, clave para el aprendizaje de la parte teórica Y aquí hay algunas características de la lección: 6. atención a los detalles 7. objetivos a alcanzar en progresión natural 8. Herramientas en línea para seguir el progreso y localizar cada pieza. 9. comentarios durante la semana 10. También puedes tener acceso a la lección para volver a verla. Tus lecciones conmigo estarán altamente organizadas y gestionadas por tareas, lo que te ayudará a progresar en lectura a primera vista, teoría musical, ejercicios de técnica y piezas musicales (lectura de partituras y/o versiones de canciones). Acepto principalmente estudiantes de guitarra clásica, nuevos, intermedios y avanzados, pero también son bienvenidos guitarristas acústicos. Tengo una Maestría en Guitarra Clásica y he estado enseñando desde entonces. Si tienes alguna pregunta, eres libre de preguntarla.
Guitarra · Solfeo
Profe fiable: ¡Hola! Mi nombre es luz. Soy cantante y enseño canto utilizando el Método Rabine y la Técnica Alexander. El Método Rabine es una técnica y pedagogía vocal, y la Técnica Alexander es un método desarrollado para mejorar la postura y la forma en que utilizamos nuestro cuerpo. MI EXPERIENCIA CON LA VOZ: Cantar ha sido una pasión para mí durante toda mi vida, pero solía ser bastante tímido e introvertido. Tenía miedo de cantar delante de los demás, aunque una parte de mí deseaba hacerlo. A la edad de 15 años, comencé a tomar lecciones de canto para crear un espacio seguro para cantar, donde solo mi maestra pudiera escucharme. Poco a poco comencé a actuar en vivo y comencé a disfrutarlo de verdad. Sin embargo, con el tiempo, encontré dificultades con mi técnica vocal y mi disfrute por cantar se desvaneció. Después de una extensa búsqueda de los profesores adecuados que me ayudaran a superar estos desafíos, descubrí la Técnica Alexander y el Método Rabine. Fue entonces cuando realmente comenzó mi viaje hacia el progreso y la alegría. TÉCNICA DE ALEXANDER Y MÉTODO RABINA: La Técnica Alexander enseña a las personas cómo reducir la tensión general del cuerpo y moverse en armonía con la mecánica de su cuerpo, prestando mucha atención a la columna y las articulaciones. En sólo tres meses de lecciones semanales, noté mejoras tanto en mi postura como en mi voz. Llegué a comprender que el sistema vocal está íntimamente conectado con todo el cuerpo y que cantar puede ser una experiencia armoniosa tanto para mi mente como para mi cuerpo. Esta nueva alegría me inspiró a ayudar a otros de la misma manera, lo que me llevó a convertirme en profesora de Técnica Alexander. Casi al mismo tiempo, también descubrí el Método Rabine, una técnica vocal excepcional con un profundo conocimiento del sistema fonatorio y un enfoque pedagógico claro que satisface las necesidades individuales de los estudiantes. Se centra en reconocer el proceso de aprendizaje único de cada estudiante y determinar qué está listo para absorber. A través de mis lecciones, mi objetivo es transmitir la alegría y la felicidad que puede traer el canto. Espero que mis alumnos aprendan a concentrarse en el proceso de aprendizaje y se sorprendan con los resultados. Mi enfoque de enseñanza no prioriza únicamente los resultados; valora la alegría del viaje para llegar allí. Creo firmemente que todos podemos cantar porque todos poseemos el mismo sistema vocal. La clave está en entrenar y desarrollar la conciencia de nuestras habilidades actuales para que podamos trabajar con lo que aportamos a cada lección. MI EXPERIENCIA CON ESTUDIANTES: He trabajado con una amplia gama de estudiantes, incluidos aquellos que: - Al principio le costaba cantar afinado, pero logró grandes mejoras en menos de un año. - Alguna vez fuimos extremadamente tímidos e introvertidos, pero experimentaron un aumento de confianza y alegría mientras cantaban frente a mí. - Eran músicos con sus propias bandas pero carecían de conocimientos sobre cómo cuidar sus cuerdas vocales durante las actuaciones. - Simplemente necesitaban un espacio de apoyo para dar rienda suelta a su expresividad y disfrutar de sus voces. - Tuvo experiencias desagradables con profesores anteriores que arruinaron su confianza. - No le gustó su propio sonido debido a una técnica desorganizada
Voz (música) · Canto · Arte
Violín
Resultados de la búsqueda 1251 - 1275 de 28161251 - 1275 de 2816