Taller de Exploración Creativa: Descubre tu potencial. En línea.

Primer paso (principiantes) Introducción detallada a las herramientas de dibujo y su funcionamiento con ejercicios prácticos adaptados a la edad de los alumnos. Segundo paso (lápiz) Comprensión y representación de objetos en perspectiva y cómo lograr proporciones entre los sujetos a dibujar, desde objetos simples hasta complejos, con ejercicios de observación. El objetivo es desarrollar en los estudiantes la capacidad de analizar objetos 3D así como el dominio del claroscuro. Tercer paso (opcional) Desarrollar la capacidad de crear personajes u objetos simples o complejos aplicando los conocimientos adquiridos en la etapa anterior. Paso cuatro Introducción a la figura humana: Saber dibujar los elementos del rostro y sus proporciones desde cualquier posición. El objetivo final es que el alumno sea capaz de crear un retrato de un modelo vivo.

La mejor manera de aprender un idioma es aprendiendo como aprendiendo hablar desde pequeño las reglas gramaticales y fórmulas se adquieren después. Trabajar basado en tus intereses lo que te gusta, eso que te apasiona .. Pintar, el arte, escultura. La mejor manera de aprender un idioma es la misma forma en que aprendió a hablar, ya que las reglas y fórmulas de gramática infantil se adquieren después. Trabajaremos dependiendo de sus intereses, lo que le guste y lo que le apasiona.

Photoshop y Lightroom son dos herramientas basicas que requiere cualquier fotógrafo. Pero no se puede saltar de lleno a estas TIC, sin antes saber preceptos basicos de composición, tecnica y manejo de equipo digital. En este seminario daremos ambas partes, el pre producción, el durante y la post prodcción! Espero no te lo pierdas.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Dibujar es un acto divertido. Es muy interesante ver cómo las líneas toman forma a medida que las dibujas, y también es satisfactorio cuando te llevas el dibujo terminado a casa. Este taller está dirigido a personas de todas las edades, desde niños hasta adultos que aman dibujar y quieren aprender trucos y consejos para dibujar. Puedes traer cualquier cosa que te guste y que te gustaría dibujar, ya sea un manga, una fotografía o incluso el objeto real si puedes llevarlo contigo. Si no tienes nada en particular, miraremos juntos los materiales que he preparado y te dare consejos sobre cómo dibujar! Puedes dibujar en papel con un lápiz o un marcador, o si tienes una tableta, también está bien.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Soy una pintora y dibujante que se divierte mucho plasmando ideas sobre papel, te invito a mis clases (completamente prácticas), dónde podrás explorar tu creatividad y sensibilidad a través de la expresión plástica. Desarrollaremos habilidades de observación y síntesis al dibujar diferentes elementos de nuestro entorno. También te enseñaré a reconocer los elementos gráficos (conceptuales y materiales) mediante la experimentación libre, lo cual incrementará tu percepción visual. ¿Qué pasa con las nociones de composición, equilibrio y concepto?, ¡Venga, yo te enseño!

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines? ¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos? Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte. Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo. Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia. Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés. Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Técnica actoral: Desde la intensidad emocional del teatro, pasando por la naturalidad del cine, hasta la versatilidad que exige la televisión. Historia y contexto: Entenderás cómo ha evolucionado la interpretación a lo largo del tiempo y qué la hace única en cada medio. Salidas profesionales: Analizaremos las posibilidades laborales que ofrece este campo, desde actuar hasta roles detrás de escena, y cómo prepararte para ellas. ¿Qué aprenderás? Cómo construir personajes profundos y memorables. Técnicas vocales, corporales y emocionales para cada medio. Herramientas de improvisación para desarrollar tu creatividad. La importancia del trabajo en equipo y la disciplina actoral. Estrategias para audiciones y consejos para adentrarte en el mercado laboral. ¿Por qué elegir este curso? Además de desarrollar tu talento, exploraremos el fascinante mundo de la historia del teatro, el cine y la televisión, entendiendo cómo cada época y género ha transformado la manera de contar historias. Dirigido a: Personas con o sin experiencia que quieran perfeccionar sus habilidades, ampliar su visión artística y descubrir cómo convertir su pasión en una profesión.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

El dibujo y la escritura se convierten en una combinación poética con los cómics y las novelas gráficas. La evolución de estos permite una amplia gama de opciones para satisfacer diferentes habilidades y preferencias. Exploraremos diferentes formas de comunicar narrativas personales, eventos históricos y cuentos de ficción.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

En esta clase de Historia del Arte, exploraremos la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta el arte contemporáneo. Analizaremos las obras más representativas, los movimientos artísticos más influyentes y el contexto social, político y cultural que dio origen a cada estilo. A través de la observación, el análisis y la reflexión, entenderemos cómo el arte refleja y moldea la historia de la humanidad, permitiéndonos apreciar su riqueza estética y su papel en la construcción de la identidad cultural.