Shakuhachi- aprende a tocar o, mejor aún, a tocar la flauta japonesa.

Podrás aprender varias habilidades pegadizas basadas en la música pop/rock/electrónica. Juntos podemos explorar todos los estilos y lograr ajustar cada uno a tus preferencias y necesidades.Se brindarán lecciones de teoría musical mientras practicas.Lecciones y consejos sobre diseño de sonido, así como varios ejemplos sobre cómo usarlos.¡No puedo esperar a conocerte!

¡Hola a todos! Mi camino musical comenzó cuando tenía apenas cuatro años, empezando con el piano. Más tarde, a la edad de siete años, abracé con entusiasmo el violín y agregué sus encantadoras melodías a mi repertorio. Logré un grado medio profesional tanto en piano como en violín. Impulsado por mi amor por la música, me mudé a Rotterdam, Países Bajos, para obtener una licenciatura en la Universidad de Artes Codarts. Bajo la guía de profesores como Natasha Morozova y Hed Yaron Meyerson, refiné mis habilidades y nutriré mi visión artística. Después de completar mis estudios de Licenciatura, continué mi exploración musical en el programa de Maestría de Codarts. Además de mi formación clásica, siempre me ha intrigado el potencial terapéutico de la música. En 2023, obtuve la certificación en Musicoterapia, ampliando mis horizontes y profundizando mi conexión con el poder curativo de la música. En colaboración con mis compañeros, soy miembro del Olga Trio. Nuestra misión es resaltar las obras de mujeres compositoras a lo largo de la historia. Nuestra presentación debut en el IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras fue un momento de orgullo, afirmando nuestro compromiso de amplificar diversas voces en la música. Más allá de la música clásica, siempre me ha atraído explorar diferentes géneros y estilos. Como miembro de la Orquesta Jong Metropole en 2023, disfruté la oportunidad de colaborar con músicos de diversos orígenes, superando los límites de las convenciones musicales tradicionales. En cada nota que toco y en cada proyecto que emprendo, mi pasión por la música brilla. Es un viaje de exploración, crecimiento y descubrimiento, y estoy emocionado de seguir compartiendo mi amor por la música con el mundo. He estado enseñando durante los últimos 8 años. Soy flexible con las necesidades de los estudiantes y acepto la diversión y la creatividad en mis lecciones.

Como licenciada en violonchelo y piano en el Conservatorio de España y estudiante de último año de composición en CODARTS Rotterdam, puedo ofrecer explicaciones y orientación muy sólidas y personalizadas para el descubrimiento, la comprensión y la práctica de conceptos musicales: teóricos, instrumentales y compositivos. Creo firmemente que todo el mundo tiene la capacidad de expresarse creativamente al máximo nivel, ya sea tocando piezas ya existentes, improvisando o componiendo, y he probado métodos para enseñar a leer, escribir, integrar y jugar con información musical en mi práctica como profesora en una escuela de música en Hoogvliet durante los últimos 2 años. Enseñar música y compartir mis conocimientos y mi enfoque de la misma ha sido algo que me ha atraído toda mi vida. Creo que cada estudiante merece una forma individual de explicar y practicar diferentes ideas que se adapten a su propia experiencia y personalidad. Estoy sumamente agradecido por la oportunidad que tuve mientras crecía de ser enseñado por algunos de los pedagogos musicales más respetados de España y estoy muy emocionado de poder compartir con otras personas, independientemente del alcance de sus expectativas dentro de la música. ¡No dudes en contactarnos si tienes alguna pregunta!

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¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta. Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa. Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Queres aprender mas sobre el mundo del sonido? Estas en el lugar correcto, las clases que se imparten son 100% personalizadas, dependen de las necesidades del alumno/a. La forma de trabajo es la siguiente: en base a una serie de preguntas realizo un programa personalizado para el alumno, el mismo se trabaja a lo largo de las siguientes clases, impartiendo ejercicios y material de estudio para la comprension del estudiante.

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Mi método de enseñanza se adapta escrupulosamente a cada alumno o alumna que tengo, con independencia a la materia a trabajar (lenguaje musical, violonchelo, historia de la música, análisis, dirección, etc.) Siempre aplico el modelo de enseñanza de Bélgica, donde me formé con mis másteres en Dirección (Amberes) y Violonchelo Histórico (Bruselas). Según este modelo, lo principal es una enseñanza viva y práctica, tomando el entendimiento y no la memoria como principal motor de aprendizaje.

En lo que respecta a mi estilo de enseñanza, se trata de ponerme manos a la obra con lecciones que son realmente dinámicas. Nos sumergimos en un mundo de ejemplos visuales y ejercicios geniales, lo que hace que aprender a producir música electrónica sea una auténtica maravilla, todo ello sin perder de vista esos fundamentos teóricos cruciales. Me encanta crear un plan de aprendizaje único para cada estudiante, ya sea que recién esté comenzando o ya tenga algunas habilidades importantes. Modo: - En línea (a través de Zoom, donde puedo grabar la lección para que puedas verla en tu propio tiempo) - En persona (Alquilaré una sala de estudio para mantener las cosas cómodas) Mi historia: - Actualmente estoy tocando con DNB ACADEMY, la escuela en línea ideal para dominar la música Drum & Bass. - Rodando con los grandes sellos Drum & Bass / Jungle en el Reino Unido como Dispatch Recordings, Sofa Sound, Flexout Audio y Rebel Music. - Realiza conciertos en más de 18 países de Europa y Sudamérica, pasando por festivales tan importantes como Outlook y Let it roll. - Llevo más de 8 años en el mundo de la producción musical en Colombia, enseñando en lugares tan importantes como DNA MUSIC, DJ ACADEMY y EL CLUB DE AUDIO. Además, he tenido muchas sesiones individuales con gente increíble de todo el mundo. ¡Creemos algunos ritmos juntos!

¡Saxofonista profesional ansioso por enseñar y trabajar para sacar la mejor versión de ti mismo! Las lecciones están destinadas a todos los niveles, niños o adultos. Seguimos un método de trabajo donde desarrollarás de forma continua y profunda tu musicalidad, forma de tocar, expresividad y técnica. -------------------------------------------------- ---------------------- Raúl es un saxofonista español que finalizó su MÁSTER DIDÁCTICO en 2018 en la École Supérieure des Arts de Mons. Antes de eso, también realizó una MÁSTER EN INTERPRETACIÓN en el Real Conservatorio de Bruselas (2015-2017) en la clase de Alain Crepin y Simon Diricq. Estudió en el "Musikene" (Conservatorio Superior de Música del País Vasco) con Eric Devallon, Tomás Jérez, Antonio Felipe Belijar y Miguel Ángel Lorente. Apasionado de la creación artística multidisciplinar, piensa en la mezcla de todas las artes en un mismo espectáculo como un objetivo estético. Este tipo de investigación se pudo observar en su proyecto para su recital final de maestría en Bruselas donde creó un proyecto basado en la teoría de la jerarquía de las necesidades humanas de Maslow donde mezcló música en vivo, grabada, danza, espectáculos de luces y efectos bajo el nombre: "según Maslow..." En cuanto a su carrera como concertista, ha actuado en diferentes formaciones (actuaciones solistas, dúo, trío, cuarteto, orquesta...) y diferentes países como Japón (Feria Musical Artesanal "Suono Italia" 2010), Bélgica ( Festival Musiq3 2016), Festival Artonov en BOZAR en 2016...), Francia (Festival de música de cámara Dax 2011) o España (Festival de Música “Quincena Musical” 2015, Aste Nagusia 2015, Heineken Jazzaldia 2014, Festival Kutxa 2015, Intercentros Melómano 2010 ).

En este curso te enseño a familiarizarte con las partituras del Canto Gregoriano y su notación vaticana, que funciona en tetragrama en vez de pentagrama, y no cuenta con las figuras rítimicas convencionales. Aprenderemos los símbolos y los modos gregorianos, mientras también despertamos la voz y vamos ganando nociones de latín, historia y liturgia.

Clases de refuerzo para la asignatura de Lenguaje Musical, para alumnos de grado elemental y profesional. Se busca solucionar aquellos elementos relacionados con la materia de forma amena. Las clases estarán adaptadas al nivel y perfil del alumno al que van orientadas.

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales. Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único. Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Mi disponibilidad cambia constantemente, así que contáctame para encontrar un horario juntos :) Teoría de la música para todos los niveles. Ya sea que recién esté comenzando o desee fortalecer algunas materias, estas clases están hechas a medida para sus necesidades. Yo puedo enseñar: - Teoría de la música para todos los niveles. (Análisis, notación, historia) - Composición y disposición para todos los niveles. (Armonía, melodía, procesos de composición, orquestación) - Entrenamiento auditivo y solfeo. (Melodía, ritmo, memoria y coordinación) Puedo ayudarlo a tomar los exámenes de teoría ARBSM (Grados 1-8) y diplomas de Asociado y Licenciado.

¿Siempre te ha gustado la música per te gustaría entender más allá de lo que capta tu oído? ¿Quieres que tu hijo pueda leer una partitura o aprender a tocar un instrumento? ¿Tus hijas te piden clases de música? Sea cuál sea tu situación, encontraremos la mejor opción para tí. Ofrezco clases de sensibilización musical para niños (aprender jugando), lenguaje musical para cualquier edad, clases de historia de la música para conocer un poco más allá de Mozart... mi experiencia dando clases (casi diez años) y mi formación como músico (graduada y dos másters oficiales) me ha dado las herramientas para trabajar la música desde múltiples perspectivas y con diferentes objetivos, siempre desde la rigurosidad y el respeto.