Fundamentos de Ableton Live: crea tu propia música electrónica

Tocar la batería es una experiencia poderosa para todas las edades y niveles musicales, incluso si toca un instrumento melódico. He diseñado un programa de aprendizaje adecuado para una amplia variedad de necesidades y objetivos musicales. Tengo una larga experiencia enseñando, interpretando, grabando y produciendo música que me ha permitido explorar instrumentos melódicos como teclados, guitarra y bajo. Me ha dado un amplio enfoque musical de la batería con una perspectiva de situación de conjunto. Esta clase es para bateristas que quieren ser parte de un proyecto musical o quieren mejorar sus habilidades musicales de conjunto. Todos los niveles. Niños de 7 a 80 bienvenidos.

¡Hola a todos! Mi camino musical comenzó cuando tenía apenas cuatro años, empezando con el piano. Más tarde, a la edad de siete años, abracé con entusiasmo el violín y agregué sus encantadoras melodías a mi repertorio. Logré un grado medio profesional tanto en piano como en violín. Impulsado por mi amor por la música, me mudé a Rotterdam, Países Bajos, para obtener una licenciatura en la Universidad de Artes Codarts. Bajo la guía de profesores como Natasha Morozova y Hed Yaron Meyerson, refiné mis habilidades y nutriré mi visión artística. Después de completar mis estudios de Licenciatura, continué mi exploración musical en el programa de Maestría de Codarts. Además de mi formación clásica, siempre me ha intrigado el potencial terapéutico de la música. En 2023, obtuve la certificación en Musicoterapia, ampliando mis horizontes y profundizando mi conexión con el poder curativo de la música. En colaboración con mis compañeros, soy miembro del Olga Trio. Nuestra misión es resaltar las obras de mujeres compositoras a lo largo de la historia. Nuestra presentación debut en el IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras fue un momento de orgullo, afirmando nuestro compromiso de amplificar diversas voces en la música. Más allá de la música clásica, siempre me ha atraído explorar diferentes géneros y estilos. Como miembro de la Orquesta Jong Metropole en 2023, disfruté la oportunidad de colaborar con músicos de diversos orígenes, superando los límites de las convenciones musicales tradicionales. En cada nota que toco y en cada proyecto que emprendo, mi pasión por la música brilla. Es un viaje de exploración, crecimiento y descubrimiento, y estoy emocionado de seguir compartiendo mi amor por la música con el mundo. He estado enseñando durante los últimos 8 años. Soy flexible con las necesidades de los estudiantes y acepto la diversión y la creatividad en mis lecciones.

Aprenderás a crear música en toda clase de estilos, lenguajes y épocas. Toda clase es literalmente toda clase de lenguaje musical que la humanidad haya desarrollado, desde África a Asia a Europa, desde el Renacimiento hasta nuestros tiempos y también, pensando en el futuro. Aprenderás lo que quieras aprender. Sin límite de conocimiento. En un tiempo récord pues así aprendí yo. Aprenderás a leer y a escribir música y si ya sabes, aprenderás a verla de otras formas. Analizar y escribir música tanto a mano como con editor de partituras (Sibelius). Aprenderás a producir música en DAWs (estaciones de audio digital, tipo Pro Tools o Reaper o similares). Aprenderás los cuatro pasos (grabación, edición, mezcla y máster) o si los conoces, los mejorarás. ¿Quieres componer una sinfonía? Un tema de reggaeton? ¿Saber cómo 'funcionan' la impro libre o el jazz o el techno? ¿Quieres dar alas a tu pensamiento artístico y musical? Secretos que muy pocos músicos conocen estarán a tu entera disposición por un precio extraordinario. 83 álbumes completos y producidos (y muchos de ellos, donde suene el piano, interpretados) por mí. 778 tracks disponibles en todas las plataformas digitales. Más de 1000 obras/piezas musicales compuestas. Creador, líder y gestor de varios proyectos musicales. Candidato finalista a los Premios Princesa de Girona, subvenciones y premios a la composición musical. Si ya eres un profesional de la música, sin importar fama o riqueza, y quieres aprender más y conocer más y saber más sobre el arte de la música, contáctame. No quedarás indiferente en absoluto.

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición. Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical: - música clásica contemporánea - producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras) - Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples) -Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta. Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa. Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales. Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único. Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Soy compositor y teórico de la música. Llevo 12 años trabajando con Sibelius Software. Con esta lección, aprenderá todo lo que necesita saber para poder escribir, copiar, arreglar y componer partituras musicales, desde la escritura musical barroca hasta la contemporánea. También aprenderá a crear y grabar partituras y partes profesionales, así como interpretaciones digitales de buena calidad de sus obras, utilizando lenguaje MIDI y bibliotecas de música.

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado. Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted. También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas. Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Músico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de MAO (música asistida por computadora) para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés

Clases de violín para todos los niveles hasta Enseñanza Profesional. Las clases se adaptan a las necesidades y la edad del alumno/a. Cuento con un gran número de ejercicios para mejorar la técnica y pulir el sonido. ¡Si tienes alguna pregunta no dudes en contactar conmigo!

¡Buenos días! Ofrezco cursos de composición, Mao y otras disciplinas (armonía, orquestación, teoría musical, etc.) para todos los niveles, y utilizando un método similar al del conservatorio. Siempre orientados a la práctica musical, juntos afinaremos la estrategia que más te convenga. Lo que más me gusta de las clases individuales es adaptar la lección a las necesidades del alumno, como los profesores que dejaron huella en mi formación.

Músico, compositor y productor profesional. 10 experiencia internacional (Europa, América del Sur, Asia) Clases de piano, música por ordenador, iniciación rítmica (mediante beatbox y percusión corporal) para todo tipo de público. Atractivo método de enseñanza que mezcla lo clásico y lo moderno. LECCIÓN DE PIANO: Mis métodos de aprendizaje son modernos al tiempo que refuerzan las nociones fundamentales de ritmo, interpretación y teoría que marcan la diferencia entre aficionados y profesionales. Mi especialidad es el jazz que también ayuda a desarrollar la parte creativa y la improvisación de los alumnos. Para los más pequeños trabajaremos en el placer de tocar música antes de llegar a la teoría de la música clásica (imprescindible) pero que rápidamente puede disgustar a un niño pequeño. A través de nuevos métodos como el beatbox, la percusión corporal podremos aprender el ritmo y la independencia mientras nos divertimos. Según las necesidades de los alumnos desarrollaré un programa a medida para cada perfil porque cada persona es diferente, por eso no creo en una sola forma de aprender música. ¡La forma más fácil es venir y probar! CURSO MAO: Mucha gente está interesada en la música por ordenador, herramientas imprescindibles para BeatMaking, Producción, etc... Desafortunadamente, en Francia es difícil encontrar una formación seria a precios razonables. Yo mismo tuve que ir al extranjero para aprender más sobre él. Me especializo en los siguientes programas: Akai MPC Live, FL Studio. Principiante que quiera lanzarse al Beatmaking o confirmado que quiera mejorar la calidad de estas producciones, te ofrezco todos mis secretos en composición y masterización. ¿Comenzamos?

¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo. En esta clase vamos a trabajar con: 1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical. 2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música. 3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace? 4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy. 5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música. 6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST. 7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical. 8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.

¿Estás cansado de mirar constantemente videos de YouTube solo para conocer mejor la producción musical? Entonces su búsqueda ha terminado. Te ofrezco cursos privados personalizados que te muestran qué pasos son necesarios desde la idea hasta la pieza terminada. Gracias a mis estudios en producción musical en Berlín (B.A) y años de experiencia como músico y compositor, puedo mostrarte de una manera profesional pero también muy entretenida qué pasos son necesarios desde la idea hasta la canción terminada. Estaré encantada de poner a tu disposición todos mis conocimientos. Te invito a mi estudio, donde trabajo principalmente con Logic. Una gran selección de complementos y hardware conocidos complementan mi configuración. Estaremos encantados de vernos ya sea vía Zoom o, si vives cerca de Torrevieja (Alicante), en mi estudio. Desarrollemos una pieza musical para la escena de un cortometraje. Desde la idea hasta el producto terminado y luego lo mezclamos y dominamos también. Sin embargo, si solo estás interesado en módulos individuales, crearemos un plan de estudio adaptado a tus necesidades. Mi español no es perfecto (todavía), pero estoy trabajando en ello. Por lo tanto, los estudiantes que hablan inglés o alemán son adecuados. Pero también hablo algo de español y por eso puedo ayudarte en español.