Curso introductorio a los cómics y la ilustración.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a. Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo. Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos. Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior. Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo. Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad! No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

El arte del tatuaje es cada vez más difuso. Hoy día aproximadamente un 35% de la población mundial está tatuada. En este curso aprenderás toda la teoría básica y la historia de este arte y sus herramientas y aprenderás todo lo que se necesita para empezar a tatuar. Hablaremos de estilos, equipos de tatuajes, técnicas para la realización, medidas higiénicas y de seguridad. Nociones básicas de dibujo y teoría del color. Materiales a utilizar, etc... Será un curso completo, práctico y divertido con el que dar tus primeros pasos dentro de este increíble mundo.

La pintura de medios mixtos se refiere a obras de arte que incorporan múltiples materiales y técnicas en una sola pieza. Combina diferentes medios artísticos, como pintura, dibujo, collage y ensamblaje, para crear una composición en capas y texturada. Los artistas a menudo usan una variedad de materiales y herramientas, incluidas pinturas acrílicas o al óleo, acuarelas, pasteles, lápices, materiales de collage, objetos encontrados y más. La belleza de la pintura de técnica mixta radica en su versatilidad y la libertad que ofrece a los artistas. Pueden explorar varios enfoques artísticos, experimentar con diferentes materiales y combinar técnicas tradicionales y no convencionales para lograr resultados únicos y visualmente cautivadores. La combinación de diferentes medios y texturas permite una rica experiencia visual y puede transmitir profundidad, contraste y complejidad en la obra de arte. La pintura de medios mixtos brinda a los artistas la oportunidad de romper los límites tradicionales y explorar su creatividad de formas nuevas y emocionantes. Fomenta un enfoque multidisciplinario de la creación artística, donde los artistas pueden expresar libremente sus ideas y emociones a través de la fusión de diferentes medios y técnicas.

Técnica actoral: Desde la intensidad emocional del teatro, pasando por la naturalidad del cine, hasta la versatilidad que exige la televisión. Historia y contexto: Entenderás cómo ha evolucionado la interpretación a lo largo del tiempo y qué la hace única en cada medio. Salidas profesionales: Analizaremos las posibilidades laborales que ofrece este campo, desde actuar hasta roles detrás de escena, y cómo prepararte para ellas. ¿Qué aprenderás? Cómo construir personajes profundos y memorables. Técnicas vocales, corporales y emocionales para cada medio. Herramientas de improvisación para desarrollar tu creatividad. La importancia del trabajo en equipo y la disciplina actoral. Estrategias para audiciones y consejos para adentrarte en el mercado laboral. ¿Por qué elegir este curso? Además de desarrollar tu talento, exploraremos el fascinante mundo de la historia del teatro, el cine y la televisión, entendiendo cómo cada época y género ha transformado la manera de contar historias. Dirigido a: Personas con o sin experiencia que quieran perfeccionar sus habilidades, ampliar su visión artística y descubrir cómo convertir su pasión en una profesión.

Esta clase es la preparación perfecta para un examen de ingreso o un primer año de educación artística, ya sea en la escuela secundaria o en los primeros años de universidad / universidad. Mi objetivo es garantizar el conocimiento básico del Arte en sus principales ramas de creación (dibujo, pintura, escultura, fotografía, cine, performance), Historia del Arte y Teoría y Crítica del Arte.

Licenciada en artes musicales esp en canto- Profesora superior de música- post título en esp de repertorio lírico y música de cámara, Productora Artistica Comenze con la música a Los 10 años desde un principio fue académica luego a mediana edad estudie varios estilos me dedico la docencia desde muy temprana edad y mi experiencia en escena es muy grande ayudo desde los primeros pasos hasta la mejoría de los mas profesionales contactate y te ayuda en la dudas y necesidades para una dinámica de mi método totalmente cerebral.

Conocer en profundidad el diseño gráfico y explora todo el potencial de Adobe Illustrator. Aprenderás a diseñar gráficos vectoriales de alta calidad para marcas, tipografía, diseño web o cualquier otro proyecto digital en el que necesites un gráfico llamativo. Diseñado para proporcionar a nuestros estudiantes una introducción sólida al mundo del diseño gráfico. Durante estas horas, los participantes adquirirán habilidades esenciales en el uso de Adobe Illustrator, permitiéndoles expresar su creatividad a través de ilustraciones vectoriales de calidad.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

En esta clase de Historia del Arte, exploraremos la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta el arte contemporáneo. Analizaremos las obras más representativas, los movimientos artísticos más influyentes y el contexto social, político y cultural que dio origen a cada estilo. A través de la observación, el análisis y la reflexión, entenderemos cómo el arte refleja y moldea la historia de la humanidad, permitiéndonos apreciar su riqueza estética y su papel en la construcción de la identidad cultural.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.