Introducción al dibujo tradicional usando lápiz, carbón y grafito

El arte del tatuaje es cada vez más difuso. Hoy día aproximadamente un 35% de la población mundial está tatuada. En este curso aprenderás toda la teoría básica y la historia de este arte y sus herramientas y aprenderás todo lo que se necesita para empezar a tatuar. Hablaremos de estilos, equipos de tatuajes, técnicas para la realización, medidas higiénicas y de seguridad. Nociones básicas de dibujo y teoría del color. Materiales a utilizar, etc... Será un curso completo, práctico y divertido con el que dar tus primeros pasos dentro de este increíble mundo.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

En esta clase de Historia del Arte, exploraremos la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta el arte contemporáneo. Analizaremos las obras más representativas, los movimientos artísticos más influyentes y el contexto social, político y cultural que dio origen a cada estilo. A través de la observación, el análisis y la reflexión, entenderemos cómo el arte refleja y moldea la historia de la humanidad, permitiéndonos apreciar su riqueza estética y su papel en la construcción de la identidad cultural.

La pintura de medios mixtos se refiere a obras de arte que incorporan múltiples materiales y técnicas en una sola pieza. Combina diferentes medios artísticos, como pintura, dibujo, collage y ensamblaje, para crear una composición en capas y texturada. Los artistas a menudo usan una variedad de materiales y herramientas, incluidas pinturas acrílicas o al óleo, acuarelas, pasteles, lápices, materiales de collage, objetos encontrados y más. La belleza de la pintura de técnica mixta radica en su versatilidad y la libertad que ofrece a los artistas. Pueden explorar varios enfoques artísticos, experimentar con diferentes materiales y combinar técnicas tradicionales y no convencionales para lograr resultados únicos y visualmente cautivadores. La combinación de diferentes medios y texturas permite una rica experiencia visual y puede transmitir profundidad, contraste y complejidad en la obra de arte. La pintura de medios mixtos brinda a los artistas la oportunidad de romper los límites tradicionales y explorar su creatividad de formas nuevas y emocionantes. Fomenta un enfoque multidisciplinario de la creación artística, donde los artistas pueden expresar libremente sus ideas y emociones a través de la fusión de diferentes medios y técnicas.

Con este acompañamiento, adecuamos el nivel de cada alumno/a para aprender al ritmo de cada uno. Las clases son totalmente personalizadas. Realizaremos inicialmente una extructura de aprendizaje adecuada a los intereses de la persona. Los temas que enseño van desde dibujo tradicional figurativo, composiciones, paisajes, naturales o arquitectónicos, figuras humanas, animales, etc. Lo importante es practicar y el proceso de descubrimiento que también se consigue con el dibujo. Mi formación en terapias holísticas, me ha hecho desarrollar un método de enseñanza en el que incluyo de manera consciente el estado emocional, utilizando las técnicas plásticas y holísticas como dinámicas de coaching o meditación, enseño cómo poder utilizar nuestros canales sensitivos para la liberación consciente de emociones, haciendo que el dibujo y la pintura se conviertan en herramientas para la sanación interna, al reconocer estos estados internos.

Esta clase es la preparación perfecta para un examen de ingreso o un primer año de educación artística, ya sea en la escuela secundaria o en los primeros años de universidad / universidad. Mi objetivo es garantizar el conocimiento básico del Arte en sus principales ramas de creación (dibujo, pintura, escultura, fotografía, cine, performance), Historia del Arte y Teoría y Crítica del Arte.

Matemáticas y física para todos los cursos y niveles. Profesor con amplia experiencia y muy buenos resultados. Metodología activa y prácticas basadas en problemas y experiencias. En la actualidad doy clases en lnstitutos de estudios superiores en formación profesional en ciencias y tecnología eléctrica y mecánica.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Enseñanza de instrumentos musicales y el canto ONLINE como: Guitarra, canto, piano, batería, violín, etc. Para todas las edades desde los 6 añitos en adelante, incluido jóvenes, adultos y adultos mayores. Nuestras clases son muy amena y muy divertida, tendrás una experiencia única en tus enseñanzas musicales.

Dentro de esta clase te podrás sumergir en una de las expresiones artísticas más apreciadas y cautivadoras para los artistas: el uso de la acuarela. La versatilidad y la delicadeza de sus resultados son motivos destacados que atraen a los participantes. Mediante la aplicación de capas de colores transparentes, logradas a través de la mezcla de pigmentos con agua que interactúa con el papel, los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar una amplia variedad de efectos, ya sean suaves, etéreos, vibrantes o intensos. El taller aborda una extensa gama de temas artísticos, desde la creación de paisajes y retratos hasta la representación de objetos y la naturaleza. Se destaca la capacidad única de la acuarela para resaltar la luminosidad y crear imágenes fluidas. Además, la técnica ofrece la posibilidad de incorporar abundantes detalles mediante el uso de diversos pinceles, permitiendo a los participantes explorar su creatividad. A su vez, el taller fomenta la libertad artística al estar abierto a la espontaneidad del artista, brindándole el espacio para liberar su imaginación de manera creativa a través del pincel.

Un repaso por diversos temas de interés político-social y cultural de Cuba remontado a sus orígenes históricos, aunque en diálogo con las diversas expresiones y manifestaciones culturales de carácter variado que han tenido lugar en la Isla a lo largo del tiempo.

En este curso de dibujo digital para principiantes, aprenderás las técnicas que aplican los expertos para dibujar y pintar con soltura, utilizando las herramientas y métodos adecuados a cada forma de expresión. Además, podrás cultivar tus habilidades y desarrollar tu estilo personal de expresión artística.

¿Siempre has querido aprender a dibujar pero no sabías por dónde empezar? Esta clase de dibujo básico está diseñada para principiantes absolutos que quieren liberar su creatividad y desarrollar habilidades fundamentales de dibujo en un entorno divertido y de apoyo. En esta clase, aprenderás técnicas esenciales como el dibujo lineal, el sombreado y la composición. Exploraremos diversos materiales y herramientas, desde lápices hasta carboncillo, para ayudarte a descubrir qué funciona mejor para ti. Cada sesión incluirá ejercicios y proyectos guiados que te permitirán practicar y desarrollar tus habilidades paso a paso. Creo que cualquiera puede aprender a dibujar con la orientación y el estímulo adecuados. Mi objetivo es ayudarte a ganar confianza en tus habilidades mientras disfrutas del proceso creativo. Ya sea que quieras dibujar por diversión o quieras dedicarte al arte más en serio, esta clase te brindará una base sólida para comenzar tu viaje artístico. ¡Únete a mí en esta emocionante aventura de creatividad y expresión! ¡Regístrate hoy para comenzar tu viaje de dibujo!

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

La técnica vocal es un pilar fundamental en la ejecución instrumental de la voz, ya que con ella somos capaces de generar un sonido más limpio de forma SANA. Por eso; en esta clase el objetivo será aprender a cantar sin mayor esfuerzo para evitar lesiones en nuestro instrumento. Lo haremos a través de ejercicios adaptados a las virtudes y deficiencias de cada alumno, y después trabajaremos repertorio según dificultad, gusto y/u objetivo de cada quien. En esta clase también mejorarás en ritmo, afinación, dinámicas y musicalidad.