Capturando Historias: Curso de Fotografía para Autores

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

En este curso de dibujo digital para principiantes, aprenderás las técnicas que aplican los expertos para dibujar y pintar con soltura, utilizando las herramientas y métodos adecuados a cada forma de expresión. Además, podrás cultivar tus habilidades y desarrollar tu estilo personal de expresión artística.

Permite Desarrollar la capacidad de análisis y la percepción visual del participante a fin de que, a través de la comprensión del lenguaje fotográfico, el uso de los recursos expresivos y el manejo simbólico logre una mejor comunicación de sus ideas. En tan solo cinco sesiones de trabajo virtual personalizado el participante recibirá de forma didáctica y amena los fundamentos teóricos, conceptuales y técnicos adaptados a la lectura de sus temas individuales, lo cual le permitirá leer la fotografía, su relación con el arte y manifestar un estilo propio de expresión haciendo uso intencional de los recursos expresivos de la fotografía.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

Todos sabemos usar el modo automático en la cámara y pulsar el botón, pero realmente no sabemos cómo funciona una cámara si todo parámetro tiene que ser modificado por nosotros; en este curso te enseñare como funcionan los parámetros de tu cámara, no solo para fotografía, también para video. Además te enseñare a realizar un buen enfoque, buscar el mejor encuadre y toda la parte técnica para que sepas cómo realizar tus fotografías de la forma técnicamente correcta para que luego si lo deseas puedas romper todas estas normas y jugar con tu cámara a tu antojo sabiendo lo que haces y como quieres hacerlo.

Mi nombre es Hugo, soy un artista apasionado y educador radicado en la vibrante ciudad de Londres. Con experiencia en escultura, pintura y dibujo, he tenido el privilegio de adentrarme en el mundo del arte tanto como creador como Mentor. Como tutor experimentado, me entusiasma compartir mis conocimientos y Un viaje artístico contigo. Trabajaremos en tus habilidades desde cero o continuaremos desde donde las dejaste antes. Cada lección es personalizada para ti y puedo enseñarte cualquier técnica y material que quieras aprender. Desde pintura al óleo y acrílica hasta escultura, si lo deseas.

A menudo es frecuente encontrar con facilidad clases de refuerzo en el ámbito de las ciencias naturales y aplicadas. Sin embargo, no lo es tanto en el marco de las ciencias sociales y humanas. El mundo educativo pasa por alto que muchos estudiantes pueden tener serias dificultades para comprender los procesos históricos, geográficos y artísticos. A través de estas clases particulares se pretende facilitar esa comprensión, y guiar al estudiante en la superación de su materia. Para ello se ofrece: - Explicación detallada de los procesos históricos en base al nivel educativo que se esté impartiendo. - Consejos para estudiar la materia. - Ayuda en la realización de actividades escolares en caso de que fuera necesario.

Photoshop se ha convertido en una de las herramientas clave y más completas para diseñadores, editores y fotógrafos profesionales y principiantes, como así también para el uso diario sean hechas por una cámara o por un celular. La idea de las clases es que desarrolles la herramientas para generar imágenes de impacto.

Fotografía de estudio des de cero. Como funciona la luz, la cámara, modificadores de luz, flashes, etc. Todo para aprender como se hace una sesión de estudio. Te enseñare a dirigir a los modelos y que luz va mejor con cada uno segun sus facciones. Tambien veremos como preparar la sesion de principio a fin.

El collage es una poderosa herramienta para conceptualizar un proyecto arquitectónico. Como estudiante de arquitectura podrás conocer muchas de sus utilidades. La conceptualización es un proceso arduo porque exige capacidad analógica para razonar una idea arquitectónica. He preparado este curso como una guía práctica del collage diseñada para estudiantes de arquitectura. Aprenderás a crear conceptos a partir de la utilización del collage, y a utilizar sus modalidades dependiendo de la naturaleza del proyecto arquitectónico a realizar, para afinar su conceptualización.

Teatro Mussol es una pequeña empresa fundada en enero de 2021 en donde se imparten clases relacionadas a la actuación, improvisación, manejo de la voz y desenvoltura ante el publico. Además de trabajar en otras habilidades como lo es la escritura creativa y la expresión corporal. Las clases están disponibles para todas las edades y nos encargamos de que todos los estudiantes se diviertan y se sientan como en casa.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Materias y talleres a impartir: 1. Historia del Arte: nivel 2 de Bachillerato y Grado en Bellas Artes, Historia del Arte o Historia. 2. Talleres de pintura y dibujo, técnicas variadas, ejercicios prácticos y teoría del color: nivel 2 de Bachillerato y Grado en Bellas Artes. 3. Artes digitales: arte contemporáneo en el periodo digital. Diseño, photoshop, inDesign, Illustrator.

Hola, bienvenidos! ¿Necesitas utilizar Adobe Photoshop para trabajar tus imágenes y darles un toque profesional?. Como un verdadero fotógrafo, no puedes dejar de probar esta herramienta que nos brinda Adobe! En este curso, veremos las herramientas principales y sus funciones, los guiaré para poder realizar mejoras en sus imágenes. La importancia de trabajar el color, filtros, composición, encuadres, formatos, enfoque, corrección para cuidar la imagen y mucho más. Especializado para Fotógrafos principiantes e intermedios. Trabajaremos en equipo, despejando dudas y compartiendo nuevas ideas.

Curso de Fotografía Este curso está diseñado para enseñar a principiantes y aficionados avanzados las técnicas necesarias para capturar imágenes impresionantes. Combina teoría y práctica, cubriendo composición, uso de la luz, configuración de la cámara y postproducción, proporcionando una base sólida en fotografía. Logros: 1. Comprensión Técnica: Manejo de cámara y el campo. 2. Mejora en la Composición: Aprendizaje de reglas de composición y uso efectivo de líneas, formas y colores. 3. Habilidades en Iluminación: Trabajo con fuentes de luz naturales y artificiales, entendiendo su impacto en las fotos. 4. Dominio de la Postproducción: Familiarización con herramientas de edición como Adobe Lightroom y Photoshop. 5. Portafolio Profesional:** Creación de un portafolio de alta calidad al finalizar el curso. Metas: 1. Desarrollar Creatividad: Fomentar la creatividad y expresión personal en la fotografía. 2. Competencia Técnica: Equipar a los estudiantes con habilidades técnicas para manejar cámaras y equipos eficientemente. 3. Calidad Profesional: Producir fotografías de calidad profesional. 4. Preparación Profesional: Preparar a los estudiantes para oportunidades en el campo de la fotografía. 5. Conexión Comunitaria: Crear una comunidad de fotógrafos para compartir trabajo, recibir retroalimentación y colaborar en proyectos.

Aprenderás los principios básicos del dibujo. Aquí se llevarán a cabo muchísimos proyectos creativos que reflejarán conceptos como la teoría del color y el claroscuro. Esta clase permite desarrollar la creatividad y la imaginación, además de ser amena y divertida.