Producción musical-Uso de sintetizadores-Ableton live

¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento? No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal. Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como: Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino... Habilidades técnicas Producción de audio Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares... Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista... Entrenamiento auditivo

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

En las clases aprenderás todo el proceso de creación de una canción, desde que nace la idea hasta que se convierte en un producto que puedes compartir con el resto del mundo. Dado que hablamos de un proceso complejo, lo organizaremos en 4 grandes bloques: -Armonía y Composición -Pre-producción y Arreglos Musicales -Acústica y Grabación -Mezcla y Mastering Si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarme.

Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición. Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical: - música clásica contemporánea - producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras) - Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples) -Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

El programa se adaptará de acuerdo con los objetivos del estudiante. (ocio, desarrollo profesional) centrándose en; conocimientos básicos de guitarra, acordes básicos y acordes más avanzados, escalas y modos, teoría y práctica de la improvisación, estudio de un repertorio, técnica de la mano derecha (dedos o púa), teoría musical y ritmo, Logic Pro X, ingeniería de sonido básica y técnicas de producción musical y habilidades para escribir canciones. La comprensión de cuáles son las metas e intereses del estudiante, así como sus habilidades, es la forma más efectiva de transmitir conocimientos.

La guitarra es un instrumento versátil que puede ser disfrutado por personas de todas las edades, desde los más pequeños hasta los adultos. Cómo músico y profesor te ofrezco la orientación perfecta para que puedas comenzar tu propio proceso de aprendizaje o perfeccionar tus habilidades existentes, siempre enfocados en alcanzar tus metas musicales. El método de mi enseñanza se centra en la lectura de guitarra y la correcta técnica interpretativa del instrumento.

Soy compositor y teórico de la música. Llevo 12 años trabajando con Sibelius Software. Con esta lección, aprenderá todo lo que necesita saber para poder escribir, copiar, arreglar y componer partituras musicales, desde la escritura musical barroca hasta la contemporánea. También aprenderá a crear y grabar partituras y partes profesionales, así como interpretaciones digitales de buena calidad de sus obras, utilizando lenguaje MIDI y bibliotecas de música.

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado. Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted. También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas. Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Queres aprender mas sobre el mundo del sonido? Estas en el lugar correcto, las clases que se imparten son 100% personalizadas, dependen de las necesidades del alumno/a. La forma de trabajo es la siguiente: en base a una serie de preguntas realizo un programa personalizado para el alumno, el mismo se trabaja a lo largo de las siguientes clases, impartiendo ejercicios y material de estudio para la comprension del estudiante.

Músico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de MAO (música asistida por computadora) para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés

Aprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película. - Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software - Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas. - Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción. - Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software. - Multitud de consejos según tu área de aplicación Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software. ESTE CURSO NO ES: - no es un curso que incluya solfeo puro - no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software

En lo que respecta a mi estilo de enseñanza, se trata de ponerme manos a la obra con lecciones que son realmente dinámicas. Nos sumergimos en un mundo de ejemplos visuales y ejercicios geniales, lo que hace que aprender a producir música electrónica sea una auténtica maravilla, todo ello sin perder de vista esos fundamentos teóricos cruciales. Me encanta crear un plan de aprendizaje único para cada estudiante, ya sea que recién esté comenzando o ya tenga algunas habilidades importantes. Modo: - En línea (a través de Zoom, donde puedo grabar la lección para que puedas verla en tu propio tiempo) - En persona (Alquilaré una sala de estudio para mantener las cosas cómodas) Mi historia: - Actualmente estoy tocando con DNB ACADEMY, la escuela en línea ideal para dominar la música Drum & Bass. - Rodando con los grandes sellos Drum & Bass / Jungle en el Reino Unido como Dispatch Recordings, Sofa Sound, Flexout Audio y Rebel Music. - Realiza conciertos en más de 18 países de Europa y Sudamérica, pasando por festivales tan importantes como Outlook y Let it roll. - Llevo más de 8 años en el mundo de la producción musical en Colombia, enseñando en lugares tan importantes como DNA MUSIC, DJ ACADEMY y EL CLUB DE AUDIO. Además, he tenido muchas sesiones individuales con gente increíble de todo el mundo. ¡Creemos algunos ritmos juntos!

¡Buenos días! Ofrezco cursos de composición, Mao y otras disciplinas (armonía, orquestación, teoría musical, etc.) para todos los niveles, y utilizando un método similar al del conservatorio. Siempre orientados a la práctica musical, juntos afinaremos la estrategia que más te convenga. Lo que más me gusta de las clases individuales es adaptar la lección a las necesidades del alumno, como los profesores que dejaron huella en mi formación.

¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo. En esta clase vamos a trabajar con: 1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical. 2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música. 3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace? 4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy. 5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música. 6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST. 7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical. 8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.

Músico, compositor y productor profesional. 10 experiencia internacional (Europa, América del Sur, Asia) Clases de piano, música por ordenador, iniciación rítmica (mediante beatbox y percusión corporal) para todo tipo de público. Atractivo método de enseñanza que mezcla lo clásico y lo moderno. LECCIÓN DE PIANO: Mis métodos de aprendizaje son modernos al tiempo que refuerzan las nociones fundamentales de ritmo, interpretación y teoría que marcan la diferencia entre aficionados y profesionales. Mi especialidad es el jazz que también ayuda a desarrollar la parte creativa y la improvisación de los alumnos. Para los más pequeños trabajaremos en el placer de tocar música antes de llegar a la teoría de la música clásica (imprescindible) pero que rápidamente puede disgustar a un niño pequeño. A través de nuevos métodos como el beatbox, la percusión corporal podremos aprender el ritmo y la independencia mientras nos divertimos. Según las necesidades de los alumnos desarrollaré un programa a medida para cada perfil porque cada persona es diferente, por eso no creo en una sola forma de aprender música. ¡La forma más fácil es venir y probar! CURSO MAO: Mucha gente está interesada en la música por ordenador, herramientas imprescindibles para BeatMaking, Producción, etc... Desafortunadamente, en Francia es difícil encontrar una formación seria a precios razonables. Yo mismo tuve que ir al extranjero para aprender más sobre él. Me especializo en los siguientes programas: Akai MPC Live, FL Studio. Principiante que quiera lanzarse al Beatmaking o confirmado que quiera mejorar la calidad de estas producciones, te ofrezco todos mis secretos en composición y masterización. ¿Comenzamos?