A partir de13.00EUR/ h
Producción de música electrónica, diseño sonoro y postproducción de audio en Ableton Live
Introducción a Ableton Live:
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.
Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).
Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.
Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.
Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.
Nivel Intermedio:
Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.
Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).
MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.
Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.
Sampling y Edición de Audio:
Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.
Nivel Avanzado:
Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.
Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.
Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.
Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.
Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.
Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.
Diseño Sonoro:
Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.
Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.
Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.
Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.
Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.
Postproducción de Audio:
Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.
Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.
Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.
Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.
Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.
Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.
Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.
Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).
Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.
Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.
Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.
Nivel Intermedio:
Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.
Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).
MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.
Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.
Sampling y Edición de Audio:
Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.
Nivel Avanzado:
Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.
Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.
Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.
Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.
Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.
Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.
Diseño Sonoro:
Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.
Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.
Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.
Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.
Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.
Postproducción de Audio:
Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.
Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.
Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.
Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.
Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.
Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.
Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
Lugar
En línea vía webcam
Informaciones generales
Edad: | Adolescentes (13-17 años) Adultos (18-64 años) Tercera edad (65+ años) |
---|---|
Nivel del estudiante: | Principiante Intermedio Avanzado |
Duración: | 90 minutos |
La clase se imparte en : | español, inglés |
Clases de guitarra y bajo, todos los niveles.
Nivel Principiante:
Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.
Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.
Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.
Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.
Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.
Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.
Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.
Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.
Nivel Intermedio:
Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.
Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.
Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.
Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.
Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.
Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.
Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.
Técnica Avanzada:
Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.
Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.
Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.
Teoría Musical Avanzada:
Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.
Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.
Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.
Improvisación y Composición:
Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.
Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.
Estilos Específicos:
Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.
Tecnología Musical:
Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.
Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.
Haz una pregunta
Envía un mensaje a Esteban explicándole lo que deseas aprender:
Cuantos más detalles, mejor.
Si haces preguntas precisas sobre lo que deseas, el profesor podrá responderte con mayor rapidez. Por ejemplo: ¡Hola! ¿Cuándo estarías disponible para dar una clase?
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Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -05:00) Nueva York
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- Profesor desde enero 2024
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Iryna
Lecciones de violín: ¡un viaje lleno de diversión! ¡Lecciones para niños y adultos!¡Hola a todos!
Mi camino musical comenzó cuando tenía apenas cuatro años, empezando con el piano. Más tarde, a la edad de siete años, abracé con entusiasmo el violín y agregué sus encantadoras melodías a mi repertorio.
Logré un grado medio profesional tanto en piano como en violín. Impulsado por mi amor por la música, me mudé a Rotterdam, Países Bajos, para obtener una licenciatura en la Universidad de Artes Codarts. Bajo la guía de profesores como Natasha Morozova y Hed Yaron Meyerson, refiné mis habilidades y nutriré mi visión artística.
Después de completar mis estudios de Licenciatura, continué mi exploración musical en el programa de Maestría de Codarts. Además de mi formación clásica, siempre me ha intrigado el potencial terapéutico de la música. En 2023, obtuve la certificación en Musicoterapia, ampliando mis horizontes y profundizando mi conexión con el poder curativo de la música.
En colaboración con mis compañeros, soy miembro del Olga Trio. Nuestra misión es resaltar las obras de mujeres compositoras a lo largo de la historia. Nuestra presentación debut en el IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras fue un momento de orgullo, afirmando nuestro compromiso de amplificar diversas voces en la música.
Más allá de la música clásica, siempre me ha atraído explorar diferentes géneros y estilos. Como miembro de la Orquesta Jong Metropole en 2023, disfruté la oportunidad de colaborar con músicos de diversos orígenes, superando los límites de las convenciones musicales tradicionales.
En cada nota que toco y en cada proyecto que emprendo, mi pasión por la música brilla. Es un viaje de exploración, crecimiento y descubrimiento, y estoy emocionado de seguir compartiendo mi amor por la música con el mundo.
He estado enseñando durante los últimos 8 años. Soy flexible con las necesidades de los estudiantes y acepto la diversión y la creatividad en mis lecciones.
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Oliver Eric
Clases particulares de música para todos los niveles. Varias especialidadesClases presenciales y online:
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Dirección de Orquesta
Piano y Órgano
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Nuevas Tecnologías y Producción Musical
Mi enfoque incluye tanto el desarrollo técnico y expresivo como el uso de tecnologías y metodologías actuales, adaptado a músicos de cualquier nivel y especialidad.
Alfred
Clases de bajo online/presenciales (BCN) – Todos los niveles¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento?
No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal.
Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como:
Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino...
Habilidades técnicas
Producción de audio
Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares...
Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista...
Entrenamiento auditivo
Leandro
Cursos de Akai MPC sobre el legendario Sampler y Midi Production Center Akai MPC y el sistema operativo alternativo JJOS (solo para MPC1000 y 2500)Parte uno
Clase 1:
- Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS
- Muestreo (Grabación)
- Muestreo de vinilos
- Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples)
- Guardar sus propias muestras
Clase 2:
- Modo de edición de muestra
- Cree un programa de batería y agregue sus muestras
- Modo de edición de programa
Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs)
- Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs)
Clase 3:
- Secuencias
- Crea un canal y agrega tus propios programas
- Programación de un ritmo
- Modo de edición de secuencia
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files)
- Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi.
Clase 4:
- Vista de edición de cuadrícula
- Diferencias entre secuencia y canción
- Modo de canción
- Crea tu primera canción
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS)
- Guardar tu propia canción
Clase 5:
- Filtros
- LFO
- Sobre ADSR y Filt
- Efectos
- Diseño de sonido
Clase 6:
- Modo pad y mezclador de canales
- Enrutamiento de señal y mezcla
- Configuraciones de efectos
- Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos)
- Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ)
- Guardar su propio proyecto
La segunda parte
Clase 7:
- Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos)
- Modo de edición de lista
- Automatización de grabación
- Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos)
- Guardar sus propias plantillas de efectos
Clase 8:
- Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas)
- Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)
Programas de complementos (solo modelos nuevos)
Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)
Clase 9:
- Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi.
- Canales midi
- Mensajes de control
- Cambio de programa/cambio de banco
- Controladores MIDI CC
- Gráfico de implementación Midi
Clase 10:
- Pistas Midi
- reloj mediano
- Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos
- Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos
- Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW
- Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente
- Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11:
- Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA)
- Producción supervisada
Clase 12:
- Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo
Pablo
Clases de música: piano, violonchelo, composición, teoría e improvisación. Clásica, jazz y contemporánea.Como licenciada en violonchelo y piano en el Conservatorio de España y estudiante de último año de composición en CODARTS Rotterdam, puedo ofrecer explicaciones y orientación muy sólidas y personalizadas para el descubrimiento, la comprensión y la práctica de conceptos musicales: teóricos, instrumentales y compositivos. Creo firmemente que todo el mundo tiene la capacidad de expresarse creativamente al máximo nivel, ya sea tocando piezas ya existentes, improvisando o componiendo, y he probado métodos para enseñar a leer, escribir, integrar y jugar con información musical en mi práctica como profesora en una escuela de música en Hoogvliet durante los últimos 2 años.
Enseñar música y compartir mis conocimientos y mi enfoque de la misma ha sido algo que me ha atraído toda mi vida. Creo que cada estudiante merece una forma individual de explicar y practicar diferentes ideas que se adapten a su propia experiencia y personalidad.
Estoy sumamente agradecido por la oportunidad que tuve mientras crecía de ser enseñado por algunos de los pedagogos musicales más respetados de España y estoy muy emocionado de poder compartir con otras personas, independientemente del alcance de sus expectativas dentro de la música.
¡No dudes en contactarnos si tienes alguna pregunta!
Santiago
Lecciones de guitarra y música de un profesor graduado de CvA en Ámsterdam¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.
Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.
Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.
Davide
Técnica vocal 101: principiante, intermedio, avanzadoEste curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales.
Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único.
Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.
Manu
Clases de Producción Musical impartidas por licenciado en Música Moderna y JazzEn las clases aprenderás todo el proceso de creación de una canción, desde que nace la idea hasta que se convierte en un producto que puedes compartir con el resto del mundo.
Dado que hablamos de un proceso complejo, lo organizaremos en 4 grandes bloques:
-Armonía y Composición
-Pre-producción y Arreglos Musicales
-Acústica y Grabación
-Mezcla y Mastering
Si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarme.
Evelyn
CURSOS MAO (MÚSICA CON ORDENADOR) EN GINEBRAMúsico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de MAO (música asistida por computadora) para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés
Fredy
Guitarra Electrica/acustica, Producción Musical, Teoria musicalLa guitarra es un instrumento versátil que puede ser disfrutado por personas de todas las edades, desde los más pequeños hasta los adultos.
Cómo músico y profesor te ofrezco la orientación perfecta para que puedas comenzar tu propio proceso de aprendizaje o perfeccionar tus habilidades existentes, siempre enfocados en alcanzar tus metas musicales.
El método de mi enseñanza se centra en la lectura de guitarra y la correcta técnica interpretativa del instrumento.
Ana
Clases de violín hasta enseñanza Profesional para todas las edadesClases de violín para todos los niveles hasta Enseñanza Profesional. Las clases se adaptan a las necesidades y la edad del alumno/a.
Cuento con un gran número de ejercicios para mejorar la técnica y pulir el sonido.
¡Si tienes alguna pregunta no dudes en contactar conmigo!
Rocio
Clases de Produccion musical, diseño de sonido y musica electronicaQueres aprender mas sobre el mundo del sonido? Estas en el lugar correcto, las clases que se imparten son 100% personalizadas, dependen de las necesidades del alumno/a. La forma de trabajo es la siguiente: en base a una serie de preguntas realizo un programa personalizado para el alumno, el mismo se trabaja a lo largo de las siguientes clases, impartiendo ejercicios y material de estudio para la comprension del estudiante.
Gaëtan
Produzca, grabe y mezcle, masterice con Logic Pro y Ableton LiveAprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película.
- Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software
- Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas.
- Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción.
- Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software.
- Multitud de consejos según tu área de aplicación
Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software.
ESTE CURSO NO ES:
- no es un curso que incluya solfeo puro
- no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software
Juan Andres
Fundamentos de Ableton Live: crea tu propia música electrónicaEn lo que respecta a mi estilo de enseñanza, se trata de ponerme manos a la obra con lecciones que son realmente dinámicas. Nos sumergimos en un mundo de ejemplos visuales y ejercicios geniales, lo que hace que aprender a producir música electrónica sea una auténtica maravilla, todo ello sin perder de vista esos fundamentos teóricos cruciales.
Me encanta crear un plan de aprendizaje único para cada estudiante, ya sea que recién esté comenzando o ya tenga algunas habilidades importantes.
Modo:
- En línea (a través de Zoom, donde puedo grabar la lección para que puedas verla en tu propio tiempo)
- En persona (Alquilaré una sala de estudio para mantener las cosas cómodas)
Mi historia:
- Actualmente estoy tocando con DNB ACADEMY, la escuela en línea ideal para dominar la música Drum & Bass.
- Rodando con los grandes sellos Drum & Bass / Jungle en el Reino Unido como Dispatch Recordings, Sofa Sound, Flexout Audio y Rebel Music.
- Realiza conciertos en más de 18 países de Europa y Sudamérica, pasando por festivales tan importantes como Outlook y Let it roll.
- Llevo más de 8 años en el mundo de la producción musical en Colombia, enseñando en lugares tan importantes como DNA MUSIC, DJ ACADEMY y EL CLUB DE AUDIO. Además, he tenido muchas sesiones individuales con gente increíble de todo el mundo. ¡Creemos algunos ritmos juntos!