La Pintura como un herramienta para potenciar tus habilidades

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines? ¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos? Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte. Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo. Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia. Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés. Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Vasta experiencia como profesora de Piano, teoria musical. Ensambles, talleres. Tengo piano en mi domicilio y me desplazo tambien. Las clases se adecuan a los gustos y necesidades de los alumno. Leer notas musicales, escalas, secuencias, triadas.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

Técnica actoral: Desde la intensidad emocional del teatro, pasando por la naturalidad del cine, hasta la versatilidad que exige la televisión. Historia y contexto: Entenderás cómo ha evolucionado la interpretación a lo largo del tiempo y qué la hace única en cada medio. Salidas profesionales: Analizaremos las posibilidades laborales que ofrece este campo, desde actuar hasta roles detrás de escena, y cómo prepararte para ellas. ¿Qué aprenderás? Cómo construir personajes profundos y memorables. Técnicas vocales, corporales y emocionales para cada medio. Herramientas de improvisación para desarrollar tu creatividad. La importancia del trabajo en equipo y la disciplina actoral. Estrategias para audiciones y consejos para adentrarte en el mercado laboral. ¿Por qué elegir este curso? Además de desarrollar tu talento, exploraremos el fascinante mundo de la historia del teatro, el cine y la televisión, entendiendo cómo cada época y género ha transformado la manera de contar historias. Dirigido a: Personas con o sin experiencia que quieran perfeccionar sus habilidades, ampliar su visión artística y descubrir cómo convertir su pasión en una profesión.

En este curso usaremos técnicas digitales, y teoría aplicada a la ilustración. Narrativa, perspectiva, dibujo, anatomía, estudio del valor, del color, etc. Todos estos conceptos podemos aprender a aplicarlos a ilustración editorial, comic, diseño de personajes, backgrounds, props, etc. Veremos que parte es la que más te interesa y nos centraremos en ella, y si no lo tienes claro, podemos explorar. Intercalando teoría y práctica, sobre todo está segunda, que es la clave para coger destreza y trabajando temas que nos gusten y nos mantengan motivados. Me adapto desde el principio al alumn@ partiendo desde donde esté y enfocandonos a su objetivo.

Con este acompañamiento, adecuamos el nivel de cada alumno/a para aprender al ritmo de cada uno. Las clases son totalmente personalizadas. Realizaremos inicialmente una extructura de aprendizaje adecuada a los intereses de la persona. Los temas que enseño van desde dibujo tradicional figurativo, composiciones, paisajes, naturales o arquitectónicos, figuras humanas, animales, etc. Lo importante es practicar y el proceso de descubrimiento que también se consigue con el dibujo. Mi formación en terapias holísticas, me ha hecho desarrollar un método de enseñanza en el que incluyo de manera consciente el estado emocional, utilizando las técnicas plásticas y holísticas como dinámicas de coaching o meditación, enseño cómo poder utilizar nuestros canales sensitivos para la liberación consciente de emociones, haciendo que el dibujo y la pintura se conviertan en herramientas para la sanación interna, al reconocer estos estados internos.

Un taller online de nueve horas para explorar tu creatividad y experimentar con técnicas artísticas Este taller, apto para todos los públicos, está diseñado para experimentar y explorar técnicas artísticas. Los resultados te sorprenderán. Cualquier técnica es una excusa para jugar, romper las reglas y experimentar. Deberíamos sentirnos libres de intentarlo sin preocuparnos por el resultado final. Como defensor del proceso creativo, creo que el objetivo no es el resultado en sí sino un elemento que a veces descubrimos a medio camino. Libera tu inconsciente y fluye durante todo el proceso que, en esta ocasión, es más importante que el resultado final. Disfrutaremos del viaje porque es lo único que realmente importa. En este taller nos expresaremos libremente, liberaremos bloqueos, superaremos el miedo para potenciar nuestro potencial creativo. También aprenderemos a romper y descartar el trabajo que hemos realizado. Y, por supuesto, divertirse.

Con base en Alemania. Tengo años de experiencia en el mundo del arte como artista, gestora cultural, curadora y asistente de galería. Haber vivido en diferentes posiciones en el mundo del arte me hace tener una visión más global y general que se adapta a cada persona a la que atiendo en estas mentorías. Mi especialidad es el Arte Contemporáneo para escritores, músicos o creadores multidisciplinares. Mi fortaleza es encontrar en qué momento se encuentran los estudiantes y poder orientarlos para postularse en Residencias de Arte, Galerías, Universidades y/o desarrollar profesionalmente sus proyectos artísticos personales. Esto incluye: ​​ - asesoramiento preuniversitario y de cartera - trabajo conceptual y teórico - discurso sobre la obra artística - declaración del artista - búsqueda de oportunidades profesionales y académicas Estas mentorías las imparto de manera individual y Online. Me encanta trabajar con personas y disfruto ver a otras personas realizar sus sueños y acompañarte a ello, será un gran placer para mí.

Esta clase es para quien quiera sumergirse en el mundo de las expresiones artísticas. Puedo guiar, ayudar o enseñar a lo largo de tu proceso de pensamiento, planificación y eventualmente el trabajo en sí. No necesitas tener conocimientos previos sobre pintura o artes en general, esta clase puede ser para principiantes y también para pintores o artistas avanzados. Lo resolveremos juntos y puedo darte herramientas para mejorar tu trabajo y proceso de pensamiento. Este es un espacio seguro para cualquiera que quiera incursionar en las artes y manualidades. Podemos hablar sobre tus gustos, lo que quieres hacer y lo más importante, ¡lo pasaremos genial! Podemos concertar una primera clase online para poder presentarnos y crear un plan de trabajo juntos para cumplir con todas tus expectativas y sacar el máximo provecho de esta clase. ¡¡¡Estoy deseando conoceros a todos!!! Nota: Si tienes algún problema con la programación del tiempo, no dudes en enviarme un mensaje. Estoy seguro de que podemos resolverlo.

Dentro de esta clase te podrás sumergir en una de las expresiones artísticas más apreciadas y cautivadoras para los artistas: el uso de la acuarela. La versatilidad y la delicadeza de sus resultados son motivos destacados que atraen a los participantes. Mediante la aplicación de capas de colores transparentes, logradas a través de la mezcla de pigmentos con agua que interactúa con el papel, los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar una amplia variedad de efectos, ya sean suaves, etéreos, vibrantes o intensos. El taller aborda una extensa gama de temas artísticos, desde la creación de paisajes y retratos hasta la representación de objetos y la naturaleza. Se destaca la capacidad única de la acuarela para resaltar la luminosidad y crear imágenes fluidas. Además, la técnica ofrece la posibilidad de incorporar abundantes detalles mediante el uso de diversos pinceles, permitiendo a los participantes explorar su creatividad. A su vez, el taller fomenta la libertad artística al estar abierto a la espontaneidad del artista, brindándole el espacio para liberar su imaginación de manera creativa a través del pincel.