Mis primeros pasos en el aprendizaje y desarrollo.

Dentro de esta clase te podrás sumergir en una de las expresiones artísticas más apreciadas y cautivadoras para los artistas: el uso de la acuarela. La versatilidad y la delicadeza de sus resultados son motivos destacados que atraen a los participantes. Mediante la aplicación de capas de colores transparentes, logradas a través de la mezcla de pigmentos con agua que interactúa con el papel, los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar una amplia variedad de efectos, ya sean suaves, etéreos, vibrantes o intensos. El taller aborda una extensa gama de temas artísticos, desde la creación de paisajes y retratos hasta la representación de objetos y la naturaleza. Se destaca la capacidad única de la acuarela para resaltar la luminosidad y crear imágenes fluidas. Además, la técnica ofrece la posibilidad de incorporar abundantes detalles mediante el uso de diversos pinceles, permitiendo a los participantes explorar su creatividad. A su vez, el taller fomenta la libertad artística al estar abierto a la espontaneidad del artista, brindándole el espacio para liberar su imaginación de manera creativa a través del pincel.

Colorimetría es una herramienta fundamental para comenzar a entender el comportamiento de los colores, de dónde vienen, y cómo obtenerlos. Veremos el circulo cromático, los colores primarios y secundarios, y cómo aplicarlos para crear distintos tipos de paletas. A su vez, veremos las triadas de colores para generar paletas frías y cálidas, y experimentarás de primera mano cómo crear esos colores. También tendremos una breve parte de investigación de pigmentos (la fuente del color) y de obras de arte a lo largo de la historia, para ver el uso de distintas técnicas de pintura. Como vamos a enfocarnos en nuestras clases en la teoría del color, no es estrictamente necesario que sepas dibujar o pintar, o que tengas conocimientos de perspectiva y otros. Este curso está pensado para complementar tus conocimientos de arte y que mejores tu capacidad de elegir los colores y la paleta con la que quieras trabajar. Como plus, este curso también te servirá para aplicar los conocimientos a la hora de maquillar o maquillarte, ya que si es algo que te interesa, házmelo saber y lo incorporaremos a la cursada. Veremos cómo aplicar los colores según el color de ojos de la persona, y los tonos de piel. Yo soy Licenciada en Artes Visuales con orientación Pintura de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y Maquilladora teatral en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires y estoy feliz de poder compartir contigo mis conocimientos. Si esto es lo que estabas buscando, bienvenid@ y espero que comencemos una relación muy linda de trabajo! Te veo en clases, Camila.

Con este acompañamiento, adecuamos el nivel de cada alumno/a para aprender al ritmo de cada uno. Las clases son totalmente personalizadas. Realizaremos inicialmente una extructura de aprendizaje adecuada a los intereses de la persona. Los temas que enseño van desde dibujo tradicional figurativo, composiciones, paisajes, naturales o arquitectónicos, figuras humanas, animales, etc. Lo importante es practicar y el proceso de descubrimiento que también se consigue con el dibujo. Mi formación en terapias holísticas, me ha hecho desarrollar un método de enseñanza en el que incluyo de manera consciente el estado emocional, utilizando las técnicas plásticas y holísticas como dinámicas de coaching o meditación, enseño cómo poder utilizar nuestros canales sensitivos para la liberación consciente de emociones, haciendo que el dibujo y la pintura se conviertan en herramientas para la sanación interna, al reconocer estos estados internos.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

Mi nombre es Hugo, soy un artista apasionado y educador radicado en la vibrante ciudad de Londres. Con experiencia en escultura, pintura y dibujo, he tenido el privilegio de adentrarme en el mundo del arte tanto como creador como Mentor. Como tutor experimentado, me entusiasma compartir mis conocimientos y Un viaje artístico contigo. Trabajaremos en tus habilidades desde cero o continuaremos desde donde las dejaste antes. Cada lección es personalizada para ti y puedo enseñarte cualquier técnica y material que quieras aprender. Desde pintura al óleo y acrílica hasta escultura, si lo deseas.

Esta clase es para quien quiera sumergirse en el mundo de las expresiones artísticas. Puedo guiar, ayudar o enseñar a lo largo de tu proceso de pensamiento, planificación y eventualmente el trabajo en sí. No necesitas tener conocimientos previos sobre pintura o artes en general, esta clase puede ser para principiantes y también para pintores o artistas avanzados. Lo resolveremos juntos y puedo darte herramientas para mejorar tu trabajo y proceso de pensamiento. Este es un espacio seguro para cualquiera que quiera incursionar en las artes y manualidades. Podemos hablar sobre tus gustos, lo que quieres hacer y lo más importante, ¡lo pasaremos genial! Podemos concertar una primera clase online para poder presentarnos y crear un plan de trabajo juntos para cumplir con todas tus expectativas y sacar el máximo provecho de esta clase. ¡¡¡Estoy deseando conoceros a todos!!! Nota: Si tienes algún problema con la programación del tiempo, no dudes en enviarme un mensaje. Estoy seguro de que podemos resolverlo.

Soy Iris Lizana, Maestra Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Pedagogía, de la Escuela de Bellas Artes, con amplia experiencia en la enseñanza y desarrollo de la creatividad con diversas técnicas. Te mostrare el camino para aprender el hermoso mundo de la Acuarela, desde el dibujo hasta concretar tus primeras acuarelas- . Técnica Acuarela_ La clase inicia con el concepto de la técnica a la Acuarela. Los diferentes materiales empleaos en la Acuarela. Como manejar el degrade.. El manejo del agua y la absorción de los pinceles.. Dibujar el boceto en la Acuarela. Conociendo la teoría del color en la Acuarela. Practica N 1Pintar Formas simples geométricas. Practica N 2 Pintar Formas al espejo con colores complementarios Practica N 3 Pintar Formas libres mezcla de color y grises Practica N 4 Crear volumen en distintos colores. Practica N 5 Pintar objetos solidos.. Practica N 6 Pintar Pintar objetos de vidrio.. Practica N 7 Pintar objetos de metal.. Practica N 8 Pinta un bodegón de frutas. Practica N 9 Pintar flores de formas similares.. Practica N 10 Pintar de manera suelta.. Maestra: Iris Lizana Artista Plástico Ilustradora Muralista

Dibujo, composición, anatomía, perspectiva. Uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Técnicas mixtas, óleo, acrílico, tintas, carboncillo, etc. Además, aplicaremos tecnicas de creatividad, para que encuentres tú propio estilo, y las ideas para tus creaciones fluyan de forma más natural. Estas clases están diseñadas tanto para principiantes como para quienes quieran perfeccionar su técnica. El dibujo es una parte principal antes de comenzar con la parte de la pintura por lo que iremos viendo partes teóricas y prácticas Sobretodo me adaptaré a tus necesidades y objetivos.

En este curso comenzaremos con los principios básicos de la estructura de un dibujo a partir de la naturaleza muerta y la figura humana. Trabajaremos con distintas técnicos con materiales convencionales y no convencionales. Hay encuentros sincrónicos semanales y tutorías constantes. Anímate!

Curso Integral de Dibujo, Pintura y Adobe Photoshop Explora tu creatividad y domina las técnicas del arte tradicional y digital en un solo curso. Lo que aprenderás: Dibujo y Pintura Tradicional: Fundamentos del Dibujo: Aprende las bases del dibujo a lápiz, técnicas de sombreado, perspectiva y composición. Pintura al Óleo y Acrílico: Domina el uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Acuarela y Técnicas Mixtas: Experimenta con la fluidez de la acuarela y combina medios para obtener efectos únicos. Adobe Photoshop: Conceptos Básicos y Herramientas Esenciales: Familiarízate con la interfaz y aprende a usar las herramientas principales de Photoshop. Combinamos técnicas tradicionales y digitales para que desarrolles una habilidad completa y versátil.

Las clases de pintura se centrarán en el uso de la pintura acrílica a través de diversas técnicas (vertido, etc.) sobre papel y lienzo. Pintaremos juntos temas que te atraigan. También veremos todos los pasos para pintar en acrílico, aplicación de gesso, barnizar el lienzo, posicionamiento de las llaves del lienzo...

Profesor de posgrado, ofrece clases de pintura y dibujo en perspectiva. Las lecciones tienen lugar en la casa del profesor o del alumno, con seguimiento y ejercicios a seguir. Exploración de formas y colores. Las lecciones se adaptan a la necesidad del alumno.

Soy un artista y educador activo y espero compartir mi pasión con personas de todas las edades. Dependiendo de tus deseos puedo diseñar un programa flexible para ti, basado en los artistas o tareas que estés estudiando. Puedo enseñar desde dibujo académico tradicional, hasta Arte contemporáneo. Básico del dibujo. Pintura acrílica. Pintura digital 2D. Conceptos básicos de Photoshop.

¿Estás dispuesto a aprender a dibujar o pintar? ¿Quieres mejorar lo que ya sabes? Me gradué de una escuela de arte donde aprendí todas las técnicas clásicas importantes del dibujo, la pintura y la escultura. Me gustaría transmitir los conocimientos adquiridos a través de mis estudios y práctica y dar a quienes lo deseen la oportunidad de emprender un viaje por el mundo del arte y mejorar su lenguaje y técnica. Las lecciones están abiertas a todos los niveles. Las técnicas cubiertas van desde el dibujo con lápiz, carboncillo y tiza pastel hasta todos los estilos de pintura (acuarela, óleo, acrílico, temple). Tienes la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de papel (con diferentes gramajes y colores) y lienzos. Los temas cambian de una lección a otra y pueden variar desde el cuerpo humano hasta el paisaje y la vida silvestre, según sus preferencias y deseos. Se presta especial atención al método para que el trabajo terminado sea limpio, agradable y lo más expresivo posible.