Aprende o mejora tus conocimientos en animación 3D

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

Me enfoco en ofrecer soluciones cercanas y efectivas para ayudar a las Pymes a crecer en el entorno digital. Brindo soluciones digitales integrales, abarcando tanto marketing como diseño, específicamente dirigidos a pequeñas empresas. Mi objetivo es llevar tu negocio al entorno digital, ofreciéndote asesoramiento personalizado y seguimiento continuo. Además, proporciono capacitaciones personalizadas para quienes desean gestionar sus propias redes sociales, incluyendo clases de fotografía profesional para destacar tus productos y servicios.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines? ¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos? Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte. Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo. Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia. Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés. Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

- Su interfaz gráfica, sus herramientas básicas, su integración en Adobe Premiere Pro - Uso de modos de fusión - Teclas de efectos en la línea de tiempo, reasignación de tiempo con o sin Twixtor, - Rotoscopia, seguimiento 2D y seguimiento de cámara, máscaras y capas. - AfterEffects 2d / 3d space (2.5D) y animación en el espacio - Desenfoque de movimiento - Complementos de VideoCopilot, Trapcode, etc. - Uso de gráficos vectoriales como illustrator .ai en After Effects. - Importación / exportación de Cinema4D desde / hacia AfterEffects - Colorimetría en AfterEffects - Los modos de vista previa, exportaciones optimizadas para la web, exportaciones optimizadas para editar en NLE. - Ahorre tiempo trabajando con liners, liners para composiciones y Adobe Premiere.

En este curso usaremos técnicas digitales, y teoría aplicada a la ilustración. Narrativa, perspectiva, dibujo, anatomía, estudio del valor, del color, etc. Todos estos conceptos podemos aprender a aplicarlos a ilustración editorial, comic, diseño de personajes, backgrounds, props, etc. Veremos que parte es la que más te interesa y nos centraremos en ella, y si no lo tienes claro, podemos explorar. Intercalando teoría y práctica, sobre todo está segunda, que es la clave para coger destreza y trabajando temas que nos gusten y nos mantengan motivados. Me adapto desde el principio al alumn@ partiendo desde donde esté y enfocandonos a su objetivo.

Ven y descubre conmigo las artes digitales, la animación y la ilustración. Soy un artista que trabaja en ilustraciones digitales y tradicionales. Puedes disfrutar conmigo del mundo de la línea, las formas, los colores e incluso las historias utilizando diferentes tipos de técnicas como lápiz, tinta, rotuladores, acuarela y colores. También podemos utilizar en el mundo digital Photoshop, Adobe Illustrator. clip studio, pintura, pintura medibang y firealpaca. El arte digital no requiere menos habilidad que la creación de arte tradicional, pero requiere un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tendrá la capacidad de hacer que un trazo se vea y una capa como la acuarela o dar la textura de un dibujo con carbón. Sin embargo, cuando uno aprende técnicas de arte tradicionales, obtiene una comprensión más profunda de los materiales y lo que pueden hacer.

Esta clase es para quien quiera sumergirse en el mundo de las expresiones artísticas. Puedo guiar, ayudar o enseñar a lo largo de tu proceso de pensamiento, planificación y eventualmente el trabajo en sí. No necesitas tener conocimientos previos sobre pintura o artes en general, esta clase puede ser para principiantes y también para pintores o artistas avanzados. Lo resolveremos juntos y puedo darte herramientas para mejorar tu trabajo y proceso de pensamiento. Este es un espacio seguro para cualquiera que quiera incursionar en las artes y manualidades. Podemos hablar sobre tus gustos, lo que quieres hacer y lo más importante, ¡lo pasaremos genial! Podemos concertar una primera clase online para poder presentarnos y crear un plan de trabajo juntos para cumplir con todas tus expectativas y sacar el máximo provecho de esta clase. ¡¡¡Estoy deseando conoceros a todos!!! Nota: Si tienes algún problema con la programación del tiempo, no dudes en enviarme un mensaje. Estoy seguro de que podemos resolverlo.

¿Siempre has querido dibujar un cómic pero las academias tradicionales no te acaban de convencer? ¿Quieres emprender una carrera dentro del diseño pero el dibujo se te resiste? ¿Quieres aprender una nueva forma de expresarte, pensar y vivir? Si has contestado si a alguna de estas preguntas puedo ayudarte, sino probablemente tambien XD. Dame la oportunidad y en pocas clases te sorprenderá ver de lo que eres capaz.

En estas clases te ayudaré a la introducción en el mundo de Maya, el software líder en ANIMACIÓN PARA CINE. Asimismo te enseñaré los 12 principios de Animación con algún ejercicio más complejo. Por otro lado también te daré una base de Rigging y Pesado 3D con controladores y lo que más mola, EFECTOS EN 3D HIPERREALISTAS. ¡Estás a un paso del futuro!

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¿Amas Disney y las películas de animación? ¿Quieres dar vida a tus personajes? ¡Pues este es tu curso! Cada semana tendremos una práctica de animación Por lo que tu nivel de conocimientos aumentará exponencialmente Además, son clases divertidas y personalizadas Comenzaremos con metodología básica, pelotas y bípedos muy simples Pasaremos a body mechanics, ya sabes, parkours, bailes... Continuaremos con pantomimas... aquí son las risas, permítete crear y darle humor a tus animaciones! Continuaremos con Acting (oh si, es la parte más difícil pero donde comienzan a dar vida las animaciones realmente) Y por último veremos un estilo cartoon que tiene de base la animación tradicional ¿A qué esperas?

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