Pintura para personas de todos los niveles impartidas por graduada en Bellas Artes

En este curso de dibujo digital para principiantes, aprenderás las técnicas que aplican los expertos para dibujar y pintar con soltura, utilizando las herramientas y métodos adecuados a cada forma de expresión. Además, podrás cultivar tus habilidades y desarrollar tu estilo personal de expresión artística.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Permite Desarrollar la capacidad de análisis y la percepción visual del participante a fin de que, a través de la comprensión del lenguaje fotográfico, el uso de los recursos expresivos y el manejo simbólico logre una mejor comunicación de sus ideas. En tan solo cinco sesiones de trabajo virtual personalizado el participante recibirá de forma didáctica y amena los fundamentos teóricos, conceptuales y técnicos adaptados a la lectura de sus temas individuales, lo cual le permitirá leer la fotografía, su relación con el arte y manifestar un estilo propio de expresión haciendo uso intencional de los recursos expresivos de la fotografía.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

Mi nombre es Hugo, soy un artista apasionado y educador radicado en la vibrante ciudad de Londres. Con experiencia en escultura, pintura y dibujo, he tenido el privilegio de adentrarme en el mundo del arte tanto como creador como Mentor. Como tutor experimentado, me entusiasma compartir mis conocimientos y Un viaje artístico contigo. Trabajaremos en tus habilidades desde cero o continuaremos desde donde las dejaste antes. Cada lección es personalizada para ti y puedo enseñarte cualquier técnica y material que quieras aprender. Desde pintura al óleo y acrílica hasta escultura, si lo deseas.

En este curso podrás aprender conceptos fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones en línea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.

Descubre el poder de la fotografía para potenciar tu creatividad como autor. En este curso, te adentrarás en el mundo de la fotografía desde cero, aprendiendo las habilidades fundamentales necesarias para capturar imágenes que complementen y enriquezcan tus historias. Desde la configuración básica de la cámara hasta técnicas avanzadas de composición, iluminación y edición, este curso te proporcionará las herramientas necesarias para dar vida a tus narrativas a través de imágenes. Aprenderás a seleccionar el equipo adecuado, a dominar los principios de la exposición y a desarrollar un ojo crítico para capturar momentos significativos. Además, explorarás cómo la fotografía puede inspirar nuevas ideas y perspectivas para tus escritos, ayudándote a comunicar de manera más efectiva tus emociones y conceptos a través de una combinación de texto e imagen. Ya sea que estés trabajando en un proyecto creativo personal o buscando mejorar la calidad visual de tu contenido para publicaciones en línea, este curso te brindará las habilidades necesarias para convertirte en un autor visualmente impactante. No dudes en contactarme!

A menudo es frecuente encontrar con facilidad clases de refuerzo en el ámbito de las ciencias naturales y aplicadas. Sin embargo, no lo es tanto en el marco de las ciencias sociales y humanas. El mundo educativo pasa por alto que muchos estudiantes pueden tener serias dificultades para comprender los procesos históricos, geográficos y artísticos. A través de estas clases particulares se pretende facilitar esa comprensión, y guiar al estudiante en la superación de su materia. Para ello se ofrece: - Explicación detallada de los procesos históricos en base al nivel educativo que se esté impartiendo. - Consejos para estudiar la materia. - Ayuda en la realización de actividades escolares en caso de que fuera necesario.

¡Sumérjase en el rico tapiz del bordado persa con nuestra clase en línea! Explore la exquisita artesanía y el patrimonio cultural detrás de varias técnicas de bordado persa, incluidos Pateh, bordado Rasht, bordado Sermeh, bordado Sistan y Zardozi. Descubra el intrincado arte del Pateh, caracterizado por la delicada costura sobre lana utilizando hilos de colores vibrantes, a menudo de seda, para crear patrones y motivos impresionantes. Adéntrate en la historia y el significado de esta tradición, que ha sido practicada predominantemente por mujeres, y descubre los secretos de su belleza atemporal. Descubra la belleza del bordado Rasht, conocido por sus intrincados patrones y su meticulosa atención al detalle. Aprenda las técnicas detrás de este estilo regional, célebre por su fina artesanía y sus intrincados motivos inspirados en la naturaleza y la cultura persa. Experimente la elegancia del bordado Sermeh, donde se emplean hábilmente hilos negros, crema o blancos para adornar prendas y telas, mostrando diseños exquisitos y costuras meticulosas. Explore la importancia del bordado de Sistán y del bordado en crema de Sistán, famosos por sus distintos estilos e influencias culturales, mientras domina el arte del adorno. Sumérgete en el opulento mundo de Zardozi, una impresionante forma de bordado de metal que utiliza hilos de plata u oro para crear lujosos diseños y adornos. Aprenda las técnicas de esta antigua artesanía, reconocida por su lujoso acabado y su importancia histórica en el arte y el diseño persa. Ya sea que sea un bordador experimentado o un entusiasta novato, esta clase ofrece una exploración integral de las tradiciones del bordado persa, brindando orientación paso a paso y conocimientos expertos para ayudarlo a dominar cada técnica. Únase a nosotros para celebrar la belleza, la historia y la artesanía del bordado persa y embarcarnos en un viaje creativo inspirado en siglos de excelencia artística.

El collage es una poderosa herramienta para conceptualizar un proyecto arquitectónico. Como estudiante de arquitectura podrás conocer muchas de sus utilidades. La conceptualización es un proceso arduo porque exige capacidad analógica para razonar una idea arquitectónica. He preparado este curso como una guía práctica del collage diseñada para estudiantes de arquitectura. Aprenderás a crear conceptos a partir de la utilización del collage, y a utilizar sus modalidades dependiendo de la naturaleza del proyecto arquitectónico a realizar, para afinar su conceptualización.

Este curso de Historia del Arte ofrece flexibilidad a los estudiantes al proporcionar opciones tanto en modalidad online como presencial, y se sumerge en el fascinante mundo del arte, explorando diversas épocas, movimientos y estilos artísticos. Los participantes disfrutarán de una experiencia enriquecedora que se adapta a sus preferencias de aprendizaje. Enfoque de la Modalidad Online: Este componente del curso se centra en la teoría, la investigación y la discusión en línea. Los estudiantes pueden acceder a las clases y materiales desde cualquier lugar, lo que les brinda flexibilidad en sus horarios de estudio. En cuanto a la Metodología, las clases en línea incluyen videos instructivos, lecturas, foros de discusión y actividades interactivas. Los participantes tienen la oportunidad de explorar galerías y museos virtualmente. Los objetivos perseguidos consisten en fomentar el aprendizaje autodirigido, la investigación independiente y la comprensión profunda de la Historia del arte. Los participantes desarrollarán habilidades críticas y analíticas a su propio ritmo. Enfoque de la Modalidad Presencial: Las clases presenciales se enfocan en la experiencia inmersiva y el contacto directo con obras de arte en museos y galerías locales. En relación a la Metodología, las sesiones presenciales incluyen análisis de obras en vivo y actividades prácticas, y los objetivos serán proporcionar una experiencia práctica y enriquecedora de la Historia del arte, permitir a los estudiantes apreciar obras de arte en su contexto original y fomentar la interacción social y el diálogo. Contenido del Curso: Exploración de épocas y movimientos artísticos clave. Análisis crítico de obras maestras. Discusión sobre el impacto cultural y social del arte. Proyectos creativos relacionados con estilos artísticos estudiados. Duración: El curso se ofrece en módulos que pueden completarse a lo largo de un período determinado o a la velocidad del estudiante, según la modalidad elegida. Este curso está diseñado para entusiastas del arte, estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en explorar la rica Historia del arte. No se requieren conocimientos previos en arte. Tanto en la modalidad online como presencial, nuestro objetivo es brindar a los participantes una comprensión profunda y enriquecedora de la historia del arte y su influencia en la cultura y la sociedad. Los estudiantes pueden elegir la modalidad que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias de aprendizaje.

Teatro Mussol es una pequeña empresa fundada en enero de 2021 en donde se imparten clases relacionadas a la actuación, improvisación, manejo de la voz y desenvoltura ante el publico. Además de trabajar en otras habilidades como lo es la escritura creativa y la expresión corporal. Las clases están disponibles para todas las edades y nos encargamos de que todos los estudiantes se diviertan y se sientan como en casa.

Mi nombre es Avril , graduada en la carrera de creación artística, gráfica y digital, cursos de ilustración diplomados en conjunto a múltiples prácticas como en el museo de arte moderno de Bogota Colombia y años de experiencia en la ejecución de trabajos ilustrativos publicados y el diseño. Con estas clases busco impartir una educación y conocimientos desde lo más básico de la teoría del color, estructura y la anatomía centrándose en la creación y el diseño de personajes, tanto de cómic, videojuego o simplemente como proyecto ilustrativo personal. Junto con la posible enseñanza de técnicas tradicionales como lo son los lápices de color, acuarelas, lapiceros, acrílico o rotuladores, o incluso de programas de ilustración digitales. Si eres un principiante o simplemente alguien que busca profundizar sus conocimientos artísticos,¡esta es la clase para ti! Espero pacientemente tu respuesta y el poder verlos pronto

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Materias y talleres a impartir: 1. Historia del Arte: nivel 2 de Bachillerato y Grado en Bellas Artes, Historia del Arte o Historia. 2. Talleres de pintura y dibujo, técnicas variadas, ejercicios prácticos y teoría del color: nivel 2 de Bachillerato y Grado en Bellas Artes. 3. Artes digitales: arte contemporáneo en el periodo digital. Diseño, photoshop, inDesign, Illustrator.