Edición fotográfica en lightroom y tecnicas basicas en fotografía.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

Hace tiempo que la cámara se convirtió en mi mejor aliada cuando salgo a la naturaleza, y ya no contemplo ir sin ella. Capturar detalles, la luz del atardecer, los habitantes del bosque, o la inmensidad del cielo nocturno es mi forma de estar presente y conectar con el entorno que me rodea. Después de trabajar como guía y fotógrafa de auroras boreales, he notado que no son pocas las personas llegan con sus cámaras con la esperanza de capturar una aurora boreal, pero sin experiencia previa en fotografía nocturna. Este arte requiere paciencia, técnica y práctica, especialmente cuando se trata de auroras boreales donde la luz cambia constantemente. Es a raíz de esta experiencia que decidido abrir este servicio. Ya sea que estés planificando un viaje, una salida a la naturaleza, o simplemente quieres aprender a sacar el máximo partido a tu cámara, estaré encantada de ayudarte. No dudes en contactarme para más información.

La fotografía nos permite mirar el mundo de otra manera y expresarnos sin utilizar nuestro medio de comunicación más común: las palabras. Mi método de enseñanza es simple: primero, identificamos juntos lo que estás buscando. ¿Eres nuevo en la fotografía? Veamos los conceptos básicos de la configuración, la teoría de la fotografía y obtengamos algo de inspiración antes de llegar al campo. ¿Quieres perfeccionar tus habilidades? Puedo ofrecerte valiosos consejos para tomar fotos. Y también puedo llevarte al límite con métodos más intensos, como el reto de 500 fotos por semana, que te permitirá aprender muy rápido.

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

Si tienes una marca o eres un entusiasta del marketing acompáñame para llevarlo a otro nivel. Con más de 6 años de experiencia realizando todo tipo de anuncios en el cine, para todo tipo de sectores a nivel nacional, te ayudaré a dar el siguiente paso en la creación de contenido. Un método simple que puede ser tanto para principiantes como para aquellos que ya son conocedores. Usaremos él programa de edición que más se adapte a tus necesidades.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

Aprenderás fotografía en el nivel que necesites. Prepararte para poder dedicarte a la fotografía con una base solida para poder realizar y desarrollar proyectos fotográficos profesionales y artísticos. El curso dependerá de tus conocimientos técnicos. Consistirá en: - Manejo y ajustes de la cámara para realización de la toma. - Iluminación en exterior e interior. Como iluminar utilizando luz natural, flash o luz continua. - Archivo y edición de las tomas con los programas de Adobe (Brige, Ligthroom ,y Photosop). - Practicas de cada materia.

Mis clases de fotografía están diseñadas para ayudarte a conectar con el arte de capturar momentos de manera genuina y auténtica. No importa si apenas estás empezando o si ya tienes algo de experiencia, mi enfoque se adapta a tu nivel y ritmo. En mis sesiones, aprenderás que la técnica es importante, pero que la verdadera magia está en contar historias a través de tus imágenes. Desde los fundamentos de la cámara hasta la composición, iluminación y postproducción, mi objetivo es que adquieras herramientas prácticas que te permitan transmitir emociones y conectar con quienes vean tus fotografías. Mi metodología combina teoría sencilla con ejercicios prácticos en escenarios reales. Nada de largas clases aburridas frente a una pantalla; en su lugar, exploraremos calles, parques o eventos para poner en práctica lo aprendido. Te mostraré cómo observar los detalles que otros pasan por alto y cómo hacer que tus imágenes reflejen la esencia de un momento. Además, en cada clase hay espacio para resolver dudas, compartir experiencias y revisar tus trabajos. Creo en el poder del feedback constructivo para impulsar tu crecimiento. Quiero que disfrutes el proceso y descubras tu propio estilo fotográfico, porque la fotografía es mucho más que un click: es una forma de ver el mundo. ¿Listo para capturar la autenticidad de cada instante? Mis clases son una invitación a explorar, aprender y disfrutar de una nueva forma de contar historias con tu cámara.

Técnica actoral: Desde la intensidad emocional del teatro, pasando por la naturalidad del cine, hasta la versatilidad que exige la televisión. Historia y contexto: Entenderás cómo ha evolucionado la interpretación a lo largo del tiempo y qué la hace única en cada medio. Salidas profesionales: Analizaremos las posibilidades laborales que ofrece este campo, desde actuar hasta roles detrás de escena, y cómo prepararte para ellas. ¿Qué aprenderás? Cómo construir personajes profundos y memorables. Técnicas vocales, corporales y emocionales para cada medio. Herramientas de improvisación para desarrollar tu creatividad. La importancia del trabajo en equipo y la disciplina actoral. Estrategias para audiciones y consejos para adentrarte en el mercado laboral. ¿Por qué elegir este curso? Además de desarrollar tu talento, exploraremos el fascinante mundo de la historia del teatro, el cine y la televisión, entendiendo cómo cada época y género ha transformado la manera de contar historias. Dirigido a: Personas con o sin experiencia que quieran perfeccionar sus habilidades, ampliar su visión artística y descubrir cómo convertir su pasión en una profesión.

Hola! aquí aprenderás las nociones básicas para aprender hacer LA foto, por que hacer UNA foto la sabe hacer cualquiera. Intentaremos que puedas tener el "el ojo de fotógrafo" que muchos profesionales hablan. También aprenderemos a editarlas en distintos programas de edición (tanto el paquete de adobe como aplicaciones de móvil). También y para terminar, estudiaremos un poquito de la historia de la fotografía. Espero que si decides estudiar conmigo pases un rato agradable y sobre todo que aprendas.

Si llevas tiempo con una cámara o móvil por un largo tiempo o acabas de comprar o te han regalado una númeva y nunca te has animado a disparar en modo manual o tienes ganas de aprender más o intentar nuevas cosas, estas clases son ideales para ti. Juntos veremos todos los puntos técnicos y narrativos para que le saques el mejor partido a tu cámara y puedas expresar y documentar todo lo que te atrae y te hace pensar o reflexionar. De forma didáctica y lúdica tendrás las herramientas necesarias para empezar a crear imágenes más atractivas visualmente como siempre quisiste hacer. Empezarás a ver a otro nively la vida te empezará a parecer como una película constante donde todo sucede alrededor tuyo. ¿Por qué no puedo crear desenfoque? ¿Cómo cambio el color de mi foto? ¿Por qué la imagen tiene grano? ¿Cómo evito una imagen movida? Pero mi foto no ha salido nada bien! Éstas y muchas preguntas más las resolveremos juntos aprendiendo técnicas elementales y avanzadas haciendo uso de entretenidos ejercicios. Medición de la luz, control del movimiento, el enfoque y desenfoque, color, composición, profundidad de foco, calidad de una imagen, temperatura color, contraste y mucho más serán algunos de las decenas de puntos a tratar. Si tienes ganas de empezar o te gustaría conocer más detalles o tienes cualquier tipo de duda, puedes contactarte conmigo escribiéndome un mensaje por aquí

A lo largo de estas horas de formación, los participantes serán guiados paso a paso en el mundo de Photoshop, explorando las herramientas esenciales para la edición de imágenes, la manipulación creativa y la creación de composiciones visuales atractivas. Desde la comprensión de la interfaz hasta la aplicación práctica de técnicas básicas, este curso brindará una base sólida para aquellos que deseen aventurarse en el diseño gráfico. Al finalizar el curso, los participantes estarán equipados con las habilidades esenciales para crear y editar imágenes de manera efectiva, sentando las bases para su viaje en el mundo del diseño gráfico con Adobe Photoshop.

En esta clase de Historia del Arte, exploraremos la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta el arte contemporáneo. Analizaremos las obras más representativas, los movimientos artísticos más influyentes y el contexto social, político y cultural que dio origen a cada estilo. A través de la observación, el análisis y la reflexión, entenderemos cómo el arte refleja y moldea la historia de la humanidad, permitiéndonos apreciar su riqueza estética y su papel en la construcción de la identidad cultural.