Comisario de exposición. Los fundamentos en diez lecciones.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

La fotografía es un arte, una forma de expresión que nos permite capturar momentos, emociones y perspectivas únicas. En este curso exploraremos los fundamentos de la fotografía, desde su historia hasta los conceptos técnicos clave, para que puedas comenzar a crear imágenes únicas y significativas. Realizaremos ejercicios prácticos. Composición fotográfica . Al dominar estos conceptos básicos y practicar regularmente, podrás desarrollar tus habilidades fotográficas y crear imágenes impactantes que transmitan mensajes, cuentes historias y evoquen emoción en el espectador.

Soy profesora de francés altamente cualificada y experimentada y ofrezco, con un grupo de compañeros especializados en diferentes disciplinas, nuestra ayuda a alumnos/estudiantes que quieran mejorar en la redacción de tesis, comentarios, expresiones escritas,... o incluso que tengan dificultades para realizar Realización de proyectos (corrección de contenido, forma, sintaxis, ortografía, gramática, ayuda al progreso, etc.) en diferentes materias Historia Geografía Filosofía Literatura Marketing Contabilidad Derecho Matemáticas Física Química Biología Genética Programación SVT.. .... en francés, inglés, alemán, árabe También trabajamos de forma remota (en todo el mundo) y ofrecemos una excelente calidad de seguimiento y explicaciones educativas y enriquecedoras.

Es un curso para conocer los fundamentos de la gestión de proyectos en el marco de PMI para las certificaciones de PMP o PMI-ACP. Orientado para alumnos de diferentes niveles de conocimiento en gestión de proyectos y/o que aplican la gestión de proyectos en su vida laboral, y no conocen una metodología. Estos cursos pueden ser el inicio del conocimiento de la metodología de gestión de proyectos PMP o reforzar conocimientos para afianzarlos y presentarte a los examenes de certificación PMP o PMI-ACP o conocimiento para la certificación de Scrum Fundamentals, y si eres parte de un equipo de TI. Puedes recibir clases para la certificación ITIL v4. Con material y contenido práctico para tu preparación.

Photoshop y Lightroom son dos herramientas basicas que requiere cualquier fotógrafo. Pero no se puede saltar de lleno a estas TIC, sin antes saber preceptos basicos de composición, tecnica y manejo de equipo digital. En este seminario daremos ambas partes, el pre producción, el durante y la post prodcción! Espero no te lo pierdas.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

¡Bienvenido al Curso en Línea de Auto Gestión Artística! Si eres un artista independiente que busca dominar las habilidades necesarias para impulsar tu carrera en la industria creativa, este curso es tu guía definitiva. Aprende a navegar por el mundo de la auto gestión, desde la promoción hasta la planificación estratégica, y descubre cómo convertir tu pasión en una carrera exitosa y sostenible. Duración: 8 semanas (16 lecciones en video) Módulos del Curso: 1. Introducción a la Auto Gestión Artística - Definición y beneficios de la auto gestión - Establecimiento de metas y visión artística 2. Construcción de Tu Marca Personal - Identificación de tu identidad artística - Creación de una imagen y voz coherente 3. Estrategias de Marketing y Promoción - Uso de redes sociales y plataformas digitales - Campañas creativas y estrategias de engagement 4. Desarrollo de Audiencia y Fan Base - Construcción y mantenimiento de relaciones con tus seguidores - Creación de contenido que conecte emocionalmente 5. Planificación de Giras y Presentaciones en Vivo - Organización de giras locales y regionales - Cómo crear experiencias memorables en el escenario 6. Monetización y Finanzas en la Industria Creativa - Diversificación de ingresos como artista independiente - Presupuesto y gestión financiera 7. Colaboraciones y Networking - Cómo establecer relaciones con otros artistas y profesionales - Oportunidades de colaboración y crecimiento conjunto 8. Mantenimiento de Tu Carrera a Largo Plazo - Estrategias para evolucionar con la industria - Mantener la pasión y la motivación a lo largo del tiempo Cada módulo incluye: - Lecciones en video con ejemplos prácticos - Actividades de aplicación para tu propia carrera - Retroalimentación personalizada en tus estrategias y planes - Estudio de casos de artistas exitosos en la auto gestión - Acceso a una comunidad en línea para compartir experiencias y consejos ¡Este curso te proporcionará las herramientas esenciales para convertirte en un artista autogestionado exitoso y confiado, capaz de llevar tu carrera creativa al siguiente nivel! No importa en qué etapa te encuentres, ¡este curso te dará el conocimiento y la confianza para destacar en la industria!

Técnica actoral: Desde la intensidad emocional del teatro, pasando por la naturalidad del cine, hasta la versatilidad que exige la televisión. Historia y contexto: Entenderás cómo ha evolucionado la interpretación a lo largo del tiempo y qué la hace única en cada medio. Salidas profesionales: Analizaremos las posibilidades laborales que ofrece este campo, desde actuar hasta roles detrás de escena, y cómo prepararte para ellas. ¿Qué aprenderás? Cómo construir personajes profundos y memorables. Técnicas vocales, corporales y emocionales para cada medio. Herramientas de improvisación para desarrollar tu creatividad. La importancia del trabajo en equipo y la disciplina actoral. Estrategias para audiciones y consejos para adentrarte en el mercado laboral. ¿Por qué elegir este curso? Además de desarrollar tu talento, exploraremos el fascinante mundo de la historia del teatro, el cine y la televisión, entendiendo cómo cada época y género ha transformado la manera de contar historias. Dirigido a: Personas con o sin experiencia que quieran perfeccionar sus habilidades, ampliar su visión artística y descubrir cómo convertir su pasión en una profesión.

Dibujo, composición, anatomía, perspectiva. Uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Técnicas mixtas, óleo, acrílico, tintas, carboncillo, etc. Además, aplicaremos tecnicas de creatividad, para que encuentres tú propio estilo, y las ideas para tus creaciones fluyan de forma más natural. Estas clases están diseñadas tanto para principiantes como para quienes quieran perfeccionar su técnica. El dibujo es una parte principal antes de comenzar con la parte de la pintura por lo que iremos viendo partes teóricas y prácticas Sobretodo me adaptaré a tus necesidades y objetivos.

En este curso de dibujo digital para principiantes, aprenderás las técnicas que aplican los expertos para dibujar y pintar con soltura, utilizando las herramientas y métodos adecuados a cada forma de expresión. Además, podrás cultivar tus habilidades y desarrollar tu estilo personal de expresión artística.

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