Arte y artesanía. Cultura y patrimonio para todos.

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Esta combinación de clase de arte e inglés ayudará a los niños a explorar su capacidad creativa y, al mismo tiempo, adquirir nuevas habilidades lingüísticas. Podemos discutir cualquier medio que desee que su hijo explore y crearé una lección adecuada para cada clase. Las clases personalizadas con temas artísticos interesantes proporcionarán una motivación adicional a los estudiantes y los animarán a recordar información diversa de la clase. ¡Únete a mí y sé creativo usando diferentes técnicas artísticas mientras mejoras el idioma inglés! *** Proporcionaré materiales para esta clase, pero si tiene una solicitud específica que requiere equipo/materiales especiales, ¡esté preparado para prepararlos/traerlos a la clase!

La fotografía es un arte, una forma de expresión que nos permite capturar momentos, emociones y perspectivas únicas. En este curso exploraremos los fundamentos de la fotografía, desde su historia hasta los conceptos técnicos clave, para que puedas comenzar a crear imágenes únicas y significativas. Realizaremos ejercicios prácticos. Composición fotográfica . Al dominar estos conceptos básicos y practicar regularmente, podrás desarrollar tus habilidades fotográficas y crear imágenes impactantes que transmitan mensajes, cuentes historias y evoquen emoción en el espectador.

Imparto clases de dibujo artístico, pintura, escultura y estrategias creativas. Para todos los niveles. Ofrezco acompañamiento para que el alumnado sea capaz de aprender a mirar, descifrar significados y crear sus propias piezas de expresión personal. Trabajo con un enfoque tanto histórico como contemporáneo. Con mi metodología el alumnado adquiere las herramientas para crear sus propios lenguajes artísticos. Se trabajan aspectos plásticos, visuales y audiovisuales, tanto de carácter analógico como digital.

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

Photoshop y Lightroom son dos herramientas basicas que requiere cualquier fotógrafo. Pero no se puede saltar de lleno a estas TIC, sin antes saber preceptos basicos de composición, tecnica y manejo de equipo digital. En este seminario daremos ambas partes, el pre producción, el durante y la post prodcción! Espero no te lo pierdas.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

En este curso podrás aprender conceptos fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones en línea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

Dibujo, composición, anatomía, perspectiva. Uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Técnicas mixtas, óleo, acrílico, tintas, carboncillo, etc. Además, aplicaremos tecnicas de creatividad, para que encuentres tú propio estilo, y las ideas para tus creaciones fluyan de forma más natural. Estas clases están diseñadas tanto para principiantes como para quienes quieran perfeccionar su técnica. El dibujo es una parte principal antes de comenzar con la parte de la pintura por lo que iremos viendo partes teóricas y prácticas Sobretodo me adaptaré a tus necesidades y objetivos.

En este curso de dibujo digital para principiantes, aprenderás las técnicas que aplican los expertos para dibujar y pintar con soltura, utilizando las herramientas y métodos adecuados a cada forma de expresión. Además, podrás cultivar tus habilidades y desarrollar tu estilo personal de expresión artística.

Un taller online de nueve horas para explorar tu creatividad y experimentar con técnicas artísticas Este taller, apto para todos los públicos, está diseñado para experimentar y explorar técnicas artísticas. Los resultados te sorprenderán. Cualquier técnica es una excusa para jugar, romper las reglas y experimentar. Deberíamos sentirnos libres de intentarlo sin preocuparnos por el resultado final. Como defensor del proceso creativo, creo que el objetivo no es el resultado en sí sino un elemento que a veces descubrimos a medio camino. Libera tu inconsciente y fluye durante todo el proceso que, en esta ocasión, es más importante que el resultado final. Disfrutaremos del viaje porque es lo único que realmente importa. En este taller nos expresaremos libremente, liberaremos bloqueos, superaremos el miedo para potenciar nuestro potencial creativo. También aprenderemos a romper y descartar el trabajo que hemos realizado. Y, por supuesto, divertirse.

Ya sea por pasión o por aprobar una asignatura, aquí aprenderás las bases del dibujo, a optimizar tu trabajo y muchos tips que te ayudarán cuando te ataaques en alguna escena o parte que no salga como tú quieres. También, podras aprender conmigo a dibujar en digital, ya sea en una tablet o en programas como photoshop, clip studio paint... Todo eso y mucho más lo aprenderás en estas clases y por supuesto te asegurarás un resultado de 10.

Soy Iris Lizana, Maestra Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Pedagogía, de la Escuela de Bellas Artes, con amplia experiencia en la enseñanza y desarrollo de la creatividad con diversas técnicas. Te mostrare el camino para aprender el hermoso mundo de la Acuarela, desde el dibujo hasta concretar tus primeras acuarelas- . Técnica Acuarela_ La clase inicia con el concepto de la técnica a la Acuarela. Los diferentes materiales empleaos en la Acuarela. Como manejar el degrade.. El manejo del agua y la absorción de los pinceles.. Dibujar el boceto en la Acuarela. Conociendo la teoría del color en la Acuarela. Practica N 1Pintar Formas simples geométricas. Practica N 2 Pintar Formas al espejo con colores complementarios Practica N 3 Pintar Formas libres mezcla de color y grises Practica N 4 Crear volumen en distintos colores. Practica N 5 Pintar objetos solidos.. Practica N 6 Pintar Pintar objetos de vidrio.. Practica N 7 Pintar objetos de metal.. Practica N 8 Pinta un bodegón de frutas. Practica N 9 Pintar flores de formas similares.. Practica N 10 Pintar de manera suelta.. Maestra: Iris Lizana Artista Plástico Ilustradora Muralista

Clase de ballet, con barra completa y centro. Clases personalizas y exclusivas para cada alumno. Siempre me adecuo a las necesidades del alumno, trabajaremos juntos para que puedas explotar tu potencial. En el caso de uso de puntas también imparto clases de pre puntas y puntas. También ofrezco clases de variaciones y repertorio o coreografías para concursos y audiciones.