Llega a dominar Ableton - Producción musical, grabación y composición

¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento? No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal. Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como: Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino... Habilidades técnicas Producción de audio Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares... Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista... Entrenamiento auditivo

El programa se adaptará de acuerdo con los objetivos del estudiante. (ocio, desarrollo profesional) centrándose en; conocimientos básicos de guitarra, acordes básicos y acordes más avanzados, escalas y modos, teoría y práctica de la improvisación, estudio de un repertorio, técnica de la mano derecha (dedos o púa), teoría musical y ritmo, Logic Pro X, ingeniería de sonido básica y técnicas de producción musical y habilidades para escribir canciones. La comprensión de cuáles son las metas e intereses del estudiante, así como sus habilidades, es la forma más efectiva de transmitir conocimientos.

Logic Pro es uno de los estándares de la industria en lo que se refiere a ingeniería de audio, mezcla y masterización. En esta clase, podrás explorar Logic Pro mediante el uso de complementos de stock y técnicas de grabación, mezcla y masterización. Esto te permitirá comprender mejor cómo usar esta DAW hasta un punto que se pueda implementar en la industria.

Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición. Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical: - música clásica contemporánea - producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras) - Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples) -Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

Aprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película. - Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software - Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas. - Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción. - Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software. - Multitud de consejos según tu área de aplicación Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software. ESTE CURSO NO ES: - no es un curso que incluya solfeo puro - no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software

¡Anímate y aprende a tocar la guitarra con Gareth hoy mismo! Tengo más de 20 años de experiencia tocando la guitarra en bandas y como solista, abarcando todos los géneros y estilos de música, incluidos el rock, el jazz, el blues, el funk, el soul, el country y todo lo demás. Para todas las edades, desde niños hasta adultos y todos los niveles. Utilizo un método de enseñanza personalizado y centrado en el alumno, adaptado a su ritmo y estilo de aprendizaje con el objetivo final de que pueda tocar la música que desea tocar.

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado. Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted. También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas. Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Soy compositor y teórico de la música. Llevo 12 años trabajando con Sibelius Software. Con esta lección, aprenderá todo lo que necesita saber para poder escribir, copiar, arreglar y componer partituras musicales, desde la escritura musical barroca hasta la contemporánea. También aprenderá a crear y grabar partituras y partes profesionales, así como interpretaciones digitales de buena calidad de sus obras, utilizando lenguaje MIDI y bibliotecas de música.

Descripción general: Este curso es una guía completa sobre el mundo de la producción de audio, diseñada para estudiantes de todos los niveles. Ya sea que recién estés comenzando o que quieras perfeccionar tus habilidades avanzadas, dominarás las herramientas y técnicas para grabar, editar, mezclar y optimizar audio para diversas aplicaciones, como música, podcasts, películas y más. Sumérgete en el arte y la ciencia de la producción de audio y construye una base profesional para crear un sonido excepcional. ¿Que aprenderás? • Para principiantes: • Comprender los conceptos básicos del audio: ondas sonoras, frecuencia, amplitud y los principios de la grabación de audio. • Introducción al software de producción de audio (DAW): elección y navegación en plataformas como Pro Tools, Audacity o Adobe Audition. • Conceptos básicos de grabación: cómo configurar un estudio en casa, utilizar micrófonos y capturar audio de alta calidad. • Fundamentos de edición: recorte, fundidos cruzados y reducción de ruido para limpiar grabaciones. • Mezcla básica: Introducción a la ecualización, paneo, equilibrio de volumen y adición de efectos como reverberación y retardo. • Para productores intermedios: • Técnicas avanzadas de grabación de audio: trabajo con sesiones multipista, capas y colocación de micrófonos para instrumentos y voces. • Flujos de trabajo de edición avanzados: automatizaciones, corrección de tono y limpieza de audio dinámica. • Mezcla intermedia: creación de espacio en una mezcla utilizando compresión, imágenes estéreo y equilibrio de frecuencia. • Diseño de sonido: creación de efectos personalizados y diseño de audio para propósitos específicos, como videos o podcasts. • Para productores avanzados: • Masterización de audio: preparación de su audio para su distribución en distintas plataformas con técnicas como limitación y normalización de volumen. • Mezcla para contextos específicos: Cine, radio, podcasts, audiolibros o ingeniería de sonido en vivo. • Producción de sonido envolvente y audio espacial: comprensión de formatos como 5.1, 7.1 y Dolby Atmos. • Restauración de audio: uso de herramientas avanzadas para reparar audio dañado o ruidoso. • Flujos de trabajo profesionales: organización eficiente, gestión de proyectos y entrega de audio estándar de la industria.

Parte uno Clase 1: - Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS - Muestreo (Grabación) - Muestreo de vinilos - Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples) - Guardar sus propias muestras Clase 2: - Modo de edición de muestra - Cree un programa de batería y agregue sus muestras - Modo de edición de programa Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs) - Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs) Clase 3: - Secuencias - Crea un canal y agrega tus propios programas - Programación de un ritmo - Modo de edición de secuencia - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files) - Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi. Clase 4: - Vista de edición de cuadrícula - Diferencias entre secuencia y canción - Modo de canción - Crea tu primera canción - Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS) - Guardar tu propia canción Clase 5: - Filtros - LFO - Sobre ADSR y Filt - Efectos - Diseño de sonido Clase 6: - Modo pad y mezclador de canales - Enrutamiento de señal y mezcla - Configuraciones de efectos - Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos) - Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ) - Guardar su propio proyecto La segunda parte Clase 7: - Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos) - Modo de edición de lista - Automatización de grabación - Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos) - Guardar sus propias plantillas de efectos Clase 8: - Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas) - Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Programas de complementos (solo modelos nuevos) Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos) Clase 9: - Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi. - Canales midi - Mensajes de control - Cambio de programa/cambio de banco - Controladores MIDI CC - Gráfico de implementación Midi Clase 10: - Pistas Midi - reloj mediano - Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos - Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos - Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW - Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente - Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11: - Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA) - Producción supervisada Clase 12: - Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Autor Compositor Intérprete, ofrezco talleres de creación musical en mi casa o por cámara web. Ven tal como eres y vete con una canción grabada. Sin nivel de prerrequisito, comenzamos desde cero: - COMPOSICIÓN INTERACTIVA: Sus ideas se transforman en música, elección de instrumentos, percusión, estados de ánimo, estilo musical (Rock, HipHop, Jazz, etc.) Si tocas un instrumento, grábalo, de lo contrario estoy a tu servicio (guitarra, piano, bajo, etc.) - AYUDA DE ESCRITURA: Si es necesario, apoyo en la escritura de canciones o slams, nos tomamos el tiempo para trabajar en el texto ya sea antes o después de la música. Si nunca ha escrito, tengo disponibles herramientas de mis talleres de escritura) - GRABACIÓN Grabas la voz directamente, de una vez o de principio a fin, armonías, efectos, etc. Todo el equipo está en el sitio. DEJA CON UNA GRABACIÓN en la llave USB o en un archivo. Si tocas un instrumento, que ya cantas, que tienes proyectos más avanzados, te sugiero un seguimiento con una reflexión sobre tu identidad musical. Posibilidad de hacer un EP por ejemplo, etc. Estudio casero con hardware profesional y software LOGIC X.

Músico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de MAO (música asistida por computadora) para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés

¡Una clase de composición que se adapta a tus necesidades musicales! El propósito principal de esta clase es ayudarte a encontrar tu propio lenguaje musical y tu propia voz, ya seas un principiante total en la música o un músico altamente calificado. La pregunta más importante que te harán es "¿Por qué?", para que aprendas a tener control sobre tu producto musical, sonido y decisiones, para que siempre estés seguro de que tu visión musical está siendo bien traducida y transmitido a través de su trabajo. En esta clase vamos a trabajar con: 1) Técnicas de composición --- En cada lección vamos a discutir cómo crees que debería ser tu pieza y qué necesita tu pieza. Para eso necesitarás tu intuición pero también tus '' herramientas '', y esas son tus técnicas de composición. Los veremos en otras piezas y aprenderemos a utilizarlos a través de tu propia visión musical. 2) Instrumentación --- Para escribir música acutica necesitas tu "arsenal" y esos son los instrumentos que puedes usar. En esta clase aprenderemos las categorías, material, sonido, estructura y combinaciones de cada instrumento. Aprenderemos juntos cómo funciona cada instrumento y cómo anotarlo en papel, para que nunca te veas limitado por la naturaleza del instrumento, sino que puedas sacar el 100% de tu música. 3) Arreglos --- Para asegurarnos de que mantiene sus habilidades de instrumentación, debemos ponerlas en práctica, no solo en su música, sino también en un arreglo. Juntos vamos a trabajar para cambiar la instrumentación en una pieza y hacer arreglos para que comprendas mejor cómo la instrumentación de una pieza afecta directamente el proceso compositivo y el propósito de una pieza musical, pero también cuáles son las diferencias. entre el sonido de cada instrumento mientras los combina. Además, esto te ayudará a tomar decisiones sobre el resultado del arreglo, ¿quieres que sea fiel al original o no? Si no es así, ¿por qué y cómo lo hace? 4) Historia de la música --- Juntos escucharemos música y aprenderemos algo de historia básica de la música para que tenga una mejor comprensión de los diferentes estilos, estructuras y aspectos de la música, desde la música de Bizancio y la Edad Media, hasta la música de hoy. 5) Improvisación --- Si también eres instrumental, trabajarás también con la improvisación. Con la improvisación puedes fortalecer tus habilidades compositivas, entendiendo tu intuición, desarrollando tu oído, entendiendo tu gusto y aprendiendo a trabajar con poco material, pero lo más importante es aprender a escuchar y tocar música con los demás, porque al aprender eso , también aprendes a comunicar y escuchar todas estas ideas musicales que tienes dentro de ti antes de escribirlas (tocarlas), controlarlas y entender qué se necesita y qué no en tu música. 6) Banda sonora de películas --- Si está interesado, en esta lección también aprenderemos cómo adaptar la música a la pantalla. Aprenderemos a identificar el tempo, la sensación y la textura de una escena, pero también a mejorar el mensaje de una película / juego / escena / obra de teatro / documental con nuestra música. Además, aprenderá a utilizar software para composición midi e instrumentos VST. 7) Composición electroacústica y diseño de sonido --- Si también te interesa la música electroacústica, en esta lección aprenderemos a trabajar con la edición, mezcla, diseño e ingeniería de sonido. Escucharemos y aprenderemos muchas técnicas de composición electroacústica para ayudarte a explorar, comprender y trabajar con un mundo musical completamente diferente. Nuestro objetivo es hacer crecer su percepción y horizonte musical. 8) Notación musical y software --- Para que nosotros, los compositores, podamos escribir nuestra música, a veces necesitamos usar algunos programas que nos ayuden. En la lección aprenderemos a usar programas como ese, como Musescore, Sibelius, Reaper, etc.

¡Bienvenidos al Curso en Línea de Producción Musical! Aprende a crear música cautivadora desde cero y domina las habilidades esenciales para llevar tus producciones al siguiente nivel. Este curso te guiará a través de todo el proceso, desde la concepción de una idea musical hasta la masterización final. Ya seas un principiante curioso o un productor intermedio, este programa te proporcionará las herramientas y técnicas necesarias para crear pistas profesionales y expresar tu creatividad musical. Duración: 8 semanas (16 lecciones en video) Módulos del Curso: 1. Introducción a la Producción Musical - Conceptos básicos de producción - Elección de software y herramientas 2. Composición y Arreglo Musical - Creación de melodías y progresiones de acordes - Uso efectivo de samples y loops 3. Diseño de Sonido y Síntesis - Exploración de sintetizadores virtuales - Creación de sonidos originales 4. Producción de Ritmos y Percusión - Diseño de beats y grooves - Uso de ritmos y patrones de percusión 5. Grabación y Edición de Voces e Instrumentos - Técnicas de grabación en estudio y en casa - Edición y corrección de audio 6. Mezcla y Ecualización - Principios de mezcla y balance - Técnicas de ecualización y panoramización 7. Efectos y Procesamiento de Audio - Uso creativo de efectos - Compresión, reverberación y más 8. Masterización y Preparación para Lanzamiento - Técnicas de masterización - Formatos de archivo y distribución Cada módulo incluye: - Lecciones en video con demostraciones prácticas - Actividades y ejercicios para practicar lo aprendido - Sesiones de preguntas y respuestas en vivo - Acceso a una comunidad en línea para interacción y retroalimentación ¡Únete a este emocionante viaje de producción musical y descubre cómo crear pistas que suenen profesionalmente y reflejen tu estilo único!

Mi nombre es Victor, y soy un músico profesional con una formación excepcional en Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. A la edad de 21 años, he tenido el privilegio de estudiar con algunos de los mejores profesores del mundo en el ámbito musical, lo que me ha proporcionado una base sólida en diversas áreas de la música. En mis cursos de Film Scoring, te guiaré a través del emocionante mundo de la composición musical para películas, series y medios audiovisuales. Aprenderás a crear música que realce la narrativa visual y a desarrollar habilidades técnicas en software de producción musical. En la producción musical, te enseñaré los secretos de la creación de música en el estudio, desde la grabación hasta la mezcla y masterización. Con mi experiencia en la industria musical, te mostraré cómo llevar tus ideas musicales desde la concepción hasta la realización final. ¿Interesadx en aprender a tocar la batería y la percusión? ¡Estás en el lugar correcto! Mis clases están diseñadas para estudiantes de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Aprenderás técnicas de ritmo, coordinación y expresión musical que te ayudarán a destacar como baterista o percusionista. Además, si simplemente deseas explorar la música en general, estás invitadísimx a mis cursos! Desde teoría musical hasta práctica instrumental, te brindaré las herramientas necesarias para ampliar tus conocimientos y habilidades musicales. Con un currículum excelente respaldado por mi experiencia en la industria musical, puedo garantizarte una experiencia educativa de primera clase que te preparará para alcanzar tus metas musicales. ¡Únete a mí y descubre el poder transformador de la música! Para obtener más información y reservar tu lugar en mis cursos, no dudes en contactarme. ¡Espero verte pronto!