¡Clases de violín y viola para todas las edades y niveles!

Mi objetivo es que salgas de las lecciones sintiéndote inspirado y enriquecido por la música y, por supuesto, tratando de disfrutar juntos. No es necesario tener un nivel mínimo para las lecciones, ya seas principiante o tengas un nivel avanzado de violín-viola o teoría musical, mis lecciones se adaptarán a tus necesidades y deseos para sacar lo mejor de cada alumno. Horarios de clase flexibles, sin estrés y, por supuesto, ¡divirtiéndose y disfrutando de la creación musical! Clases online en inglés, alemán (principiante), español y euskera

¡La música es jugar! y todo el mundo es su propio juego. Lee, comprende y haz solo la música que te gusta. Creo que si no es divertido, no puede ser música :) Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música. ¡Ya son más de 9 años! La mayoría de mis alumnos aprenden piano. Con los principiantes, utilizo mi propio sistema para ayudarlos igualmente a desarrollar todas las habilidades necesarias: conciencia corporal (para evitar lesiones o malos hábitos), teoría musical (incluida la escritura y la lectura) e improvisación. Por lo general, la mayoría de las canciones están compuestas de melodía, acordes y ritmo. A partir de ahí, puedo ayudarte a entender cómo funciona una canción, cómo se escribe, cómo se traduce al piano... ¡y listo! Te sabrás la canción de memoria y podrás tocarla un poco diferente cada vez, porque no seguirás un conjunto de instrucciones preimpuestas. Entenderás cómo funciona un pequeño sistema (una canción). Esta forma de aprendizaje se puede aplicar a cualquier canción, de cualquier siglo o estilo. ¡La comprensión es clave! Toca Chopin, escribe canciones de rock, toca Monk, Bill Evans, los Beatles, haz un ritmo lo-fi, toca Beethoven, toca El Señor de los Anillos, Harry Potter y Star Wars, toca música de videojuegos, ¡toca salsa! bachata y hacer bailar, reír o llorar. ¡La música es muy poderosa! PD: También tengo experiencia impartiendo clases de música electrónica en Ableton Live y Max MSP, lo que ahora es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa. ¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!

¡Hola! Mi nombre es Giovanni Alberto, comencé a tocar el piano a los seis años, inspirado por el amor de mi abuelo por la música. Tras licenciarme en piano clásico en el Conservatorio, realicé un máster en diseño y composición de sonido, combinando tradición e innovación. Mi enfoque artístico fusiona la disciplina de la música clásica con la experimentación moderna, abriendo nuevos caminos creativos. Lo que ofrezco - Clases de piano – Clásico y moderno, para todas las edades y niveles. - Composición y producción musical – De la teoría musical a la creación electrónica - Enfoque de enseñanza personalizado: lecciones adaptadas a las necesidades de cada estudiante. - Música y movimiento – Explorando la música a través del cuerpo y la danza 📌¿Por qué elegirme? He estado enseñando durante años, trabajando con estudiantes de todas las edades (niños, adolescentes, adultos y padres). Utilizo un enfoque empático y atractivo: creo en una educación musical que va más allá de la técnica, centrándose en las emociones, la autoexpresión y la creatividad con una visión innovadora que combina tradición y experimentación. Soy flexible y estoy disponible en línea: aprende desde cualquier parte del mundo con mi orientación personalizada. Si bien mi formación se basa en el piano clásico, me apasiona la experimentación y la combinación de elementos tradicionales y electrónicos, desde sintetizadores hasta cajas de ritmos y orquestación. Mi repertorio abarca más allá de los compositores clásicos y abarca la música contemporánea y electrónica. Mi recorrido artístico se está expandiendo hacia la danza, la meditación y el movimiento. A través de mis estudios y mi compromiso con Biodanza® y DanzaSensibile®, guío a personas de todas las edades en el uso del movimiento como medio de expresión y de superación y descubrimiento artístico, siempre impulsados por la música. ⨀ Considero la música como un puente entre las personas, un lenguaje universal que nos permite expresarnos y construir conexiones significativas. Mi objetivo es enseñar no solo técnica y conocimiento, sino también compartir el valor más profundo de la música como herramienta para el crecimiento y el bienestar personal. 🌍 Mi sueño y misión es compartir mi pasión por la música y las artes. Si buscas aprender, mejorar o simplemente explorar el maravilloso mundo de la música, ¡me encantaría guiarte en este viaje! ¿A qué estás esperando? :-) 📩 ¡Contáctame!

La producción musical es algo que se refiere a muchas cosas diferentes, ya que se encuentra en una especie de término medio entre algo puramente musical como la composición, instrumentación o arreglos y el aspecto técnico, como mezclar, masterizar o usar una grajilla. En estas clases podemos centrarnos en lo que quieres hacer o aprender sobre esos temas, o los que creo que te ayudarían más, poniendo énfasis en cómo puedes aplicar la información que vayas adquiriendo a tu manera o imitando ciertos aspectos. de un género específico, terminar canciones, mezclarlas o simplemente perder el miedo a hacer música y relajarse en un sentido creativo y divertirse con ella.

La música interior es ese talento intuitivo que es brillante y te hace prosperar a ti y a las personas que te rodean, puede ser una habilidad con un instrumento, cantar o hablar y compartir ideas, crear artes visuales, bailar, practicar deportes o cualquier otro tipo de expresión. Este curso es para cualquier persona que tenga el coraje y la voluntad de desarrollar su potencial interior. Este curso ofrece prácticas y técnicas adaptadas a lo que mejor funciona para cada participante. Este curso va tan profundo como el participante esté dispuesto a ir, explorando la experiencia interna y adquiriendo sabiduría del pasado. A través de sesiones personalizadas, te llevaré a explorar tu potencial interior, te guiaré en un viaje de comprensión, cuestionamiento y autoconciencia, para crear un presente de tranquilidad, donde te sientas seguro, en paz con las personas. alrededor, en paz con uno mismo, enamorado de la vida, sinceramente, con una visión amplia del mundo y conectado con Inner-music

Descripción general: Este curso está diseñado para guiarte a través del apasionante mundo de la producción musical, sin importar tu nivel actual de experiencia. Desde los fundamentos hasta las técnicas avanzadas, aprenderás a crear, grabar, mezclar y masterizar tus propias pistas utilizando herramientas profesionales. Este curso flexible y dinámico es perfecto para principiantes que buscan empezar desde cero, así como para productores experimentados que buscan perfeccionar sus habilidades. ¿Que aprenderás? Para principiantes: • Introducción a las estaciones de trabajo de audio digital (DAW): cómo elegir y dominar su software. • Conceptos básicos de grabación y edición de audio: captura de sonidos de alta calidad y comprensión de los conceptos esenciales de las pistas y las líneas de tiempo. • Creando tu primer ritmo: Aprendiendo ritmo, melodía y técnicas básicas de arreglo. • Fundamentos del diseño de sonido: comprensión de instrumentos virtuales, sintetizadores y cajas de ritmos. • Introducción a la teoría musical para productores: acordes, escalas y estructuras simplificadas. Para productores intermedios: • Técnicas de grabación avanzadas: trabajo con voces, instrumentos en vivo y sesiones multipista. • Conceptos básicos de mezcla: equilibrio de niveles, ecualización, compresión, reverberación y otras herramientas clave para un sonido pulido. • Explorando el diseño de sonido: creación de sonidos únicos mediante síntesis y muestreo. • Organizar y estructurar pistas: crear canciones dinámicas y atractivas en diferentes géneros. Para productores avanzados: • Masterización de pistas: Técnicas para preparar tu música para streaming, radio o presentaciones en vivo. • Diseño de sonido avanzado: superposición de sonidos y creación de ajustes preestablecidos personalizados para una producción de calidad profesional. • Mezcla para diferentes géneros: adapta tus mezclas a estilos específicos como música electrónica, hip-hop, rock o cinematográfica. • Conceptos básicos del negocio musical: consejos para lanzar tu música, colaborar y construir una carrera como productor musical.

Hola a todos, soy Enrico y vengo de Italia. Ahora mismo estoy en Utrecht donde estoy haciendo una maestría en violonchelo bajo la dirección de Timora Rosler. Durante mis años de estudios siempre tuve la posibilidad de enseñar música, de hecho mientras estaba haciendo mi Licenciatura en Italia en el Conservatorio de Turín, enseñé violonchelo y solfeo en una escuela de música privada llamada "Isla de Musiqueros", en esta escuela tuve la oportunidad de enseñar a personas de todas las edades, incluidos niños menores de 4 años. Cuando me mudé a los Países Bajos, poco a poco comencé a encontrar estudiantes y muchos, muchos conciertos. Creo que tocar es la mejor manera de divertirte y expresar tus emociones, el trabajo que quiero hacer es trabajar las tensiones y tratar de ayudarte a derretirte mientras tocas, de esta manera puedes tener más sonido y sentirte más libre. La técnica también es muy importante en el día a día de un músico, juntos podemos ver los mejores ejercicios para ti, para ayudarte a mejorar y tener más confianza con el instrumento.

Hola, soy violinista y mi nombre es Julian, desde que era niño toco el violín y vine a los Países Bajos para obtener mi maestría en interpretación de violín. He participado en diferentes tipos de eventos alrededor del mundo y tengo una amplia experiencia en música clásica, enseñanza e interpretación musical. con más de 15 años de experiencia tocando en diferentes tipos de ensambles y 10 años enseñando y entrenando proyectos musicales jóvenes. Me encantaría compartir los conocimientos que he aprendido a lo largo de todos estos años.

Mis clases de violín están abiertas a personas de todas las edades y niveles. Puede que hayas tocado el violín hace muchos años y estés intentando volver a hacerlo pero no sabes cómo, puede que acabes de empezar y estés buscando un profesor que pueda guiarte en tus primeros pasos, puede que estés buscando para entrenamiento regular para un sentido de musicalidad ya desarrollado: mis clases se adaptan a todo lo anterior y más. La mayoría de mis alumnos ya son estudiantes de nivel intermedio que se dedican a convertirse en los jóvenes violinistas del futuro, pero eso no significa que mi clase no sea para ti si simplemente buscas un pasatiempo. ¡La música se trata de divertirse juntos! Puedo enseñar en inglés (fluido), portugués (fluido), español (fluido) o francés (básico).

Clases particulares de violín en Amsterdam, con un enfoque específico en la "Educación del talento Suzuki". Enseño a niños desde los 4 años hasta el nivel del conservatorio. Mi principal enfoque de enseñanza se basa en los principios del Método Suzuki. Las lecciones se adaptan a las necesidades específicas de cada alumno, incluyendo ejercicios tipo juego y espacio para ser creativo y divertirse. También enseño a adultos que tocan el violín como pasatiempo. ¿Qué es el Método Suzuki? Desarrollado por Shin'ichi Suzuki, violinista y pedagogo japonés que fue uno de los más influyentes del siglo XX. A través de un proceso de por vida de experiencias, investigación y evolución, S. Suzuki creó el "Método de la lengua materna" basado en la observación de que todos los niños aprenden a hablar su lengua materna con facilidad a través de la escucha y la repetición. Él creía que, dado que los niños muy pequeños podían dominar la complejidad de su lengua materna, también podían dominar el violín. El Método Suzuki no solo contribuye al desarrollo de las habilidades musicales en los niños sino que también es una gran y poderosa influencia en el crecimiento del niño como ser humano y sus valores sociales, sensibilidad, disciplina y amor por la vida. “La habilidad musical no es un talento innato, sino una habilidad que se puede desarrollar. Cualquier niño que esté debidamente capacitado puede desarrollar la capacidad musical, al igual que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial de cada niño es ilimitado ". S. Suzuki.

Lecciones de música en todas las formas a través de los instrumentos de viento, principalmente trompeta, con un profesor que obtuvo su maestría en el "Real Conservatorio Superior de música de Madrid" en música clásica, y actualmente estudia Jazz y música moderna en el "Conservatorium van Amsterdam" . Había colaborado con Jazz Concertgebouw Orchestra, Metropole Orkest, Bob Sands Big Band, Tina Turner el musical y New Cool Collective entre muchos más, y había tenido lecciones con profesores y artistas como Erik Veldkamp, Bob Sands, Bob Mintzer, Paul Ferguson, Enrique. Rioja, Manuel Blanco, Gavor Tarkovi y Alex Sipiagin, entre muchos otros. Técnica, sonido, juego en grupo, fraseo de diferentes estilos desde la música clásica hasta el jazz pasando por el flamenco latino o el pop; armonía y composición básicas, cómo grabar desde un estudio en casa, conceptos básicos de mezcla, todo lo que necesita saber hoy en día para ser un músico versátil y versátil.

Soy un violista portugués de 24 años que actualmente vive en Amsterdam. Estudié en el Conservatorium van Amsterdam con Nobuko Imai y Francien Schatborn durante 6 años desde 2014 hasta 2020. Como autónomo trabajo con numerosas orquestas como: Orquesta Filarmónica de Holanda y Orquesta de Cámara de Holanda, Radio Filharmonisch Orkest y Orquesta Filarmónica de Rotterdam. También soy un músico de cámara activo, entre otros como miembro de la Sociedad de Música de Cámara de Rotterdam. Además de mi experiencia de enseñanza privada, también hice una pasantía de enseñanza en la escuela Muziekschool en Amstelveen durante mis estudios, lo que me dio mucha experiencia trabajando con todos los niveles de juego. En mis lecciones siempre voy primero por el objetivo del alumno, lo que más le conviene y siempre al servicio de la música. ¡Y por supuesto divertirse y disfrutar haciendo música!

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El aprendizaje del violín es el proceso de descubrir la propia voz a través de las infinitas posibilidades que ofrece este instrumento de cuatro cuerdas. Desde chispeantes, intensos y ásperos hasta puros, amables y cristalinos; aprender a tocar el violín, como muchas otras artes, consiste en liberar la emoción a través de la disciplina y el orden del sonido y el movimiento. Permítame presentarme. Soy Ángeles, una andaluza en Finlandia, terminando mi maestría en Interpretación Musical en la prestigiosa Academia Sibelius con la gran profesora Mari Tampere-Bezrodny. Vine a Helsinki hace dos años buscando un crecimiento personal y cultural, con una gran pasión por la música y la necesidad de compartirla. Descubrí en la enseñanza del violín un nuevo camino para que esa energía se haga realidad, se materialice, inspirando y guiando a los estudiantes entusiastas hacia su mejor desempeño. El nivel inicial y los objetivos del estudiante determinarán la dirección de las lecciones. Únete a mi clase si el violín es tu pasión, si necesitas reforzar tu técnica o quieres descubrir el maravilloso mundo de tocar el violín.

Soy violinista profesional. Me gradué con distinción en el Conservatorio Real de Bruselas (Master) y tengo un Diploma de Licenciatura de Codarts (Rotterdam). También realicé una maestría en Educación Musical en el Conservatorio Real de Bruselas. Enseño a alumnos de todas las edades y niveles. Tengo trece años de experiencia docente en los Países Bajos y en Bélgica (en forma privada y en escuelas de música: Hart Muziekschool en Haarlem y Vioolstudio 020! en Ámsterdam). En mis lecciones, ayudo a los estudiantes a encontrar un buen contacto con el instrumento y cultivar una relación positiva con la música al integrar el desarrollo de las habilidades auditivas, el sentido del ritmo y un uso óptimo del cuerpo, permitiéndoles conectarse con su imaginación musical. Las lecciones se adaptan a las necesidades y deseos de cada alumno.