¡Descubre el músico que llevas dentro y lleva tu talento al siguiente nivel con mis clases de composición, teoría musical y arreglos! Ya sea que sea un principiante completo o un músico experimentado, le proporcionaré las herramientas y la orientación que necesita para desbloquear todo su potencial y dar rienda suelta a su creatividad. Como músico, cantante, pianista, compositor y autor de canciones, tengo experiencia en una variedad de géneros, incluidos pop, jazz, soul y música clásica, por lo que puede elegir el estilo que más le convenga. Con mi enfoque personalizado, te ayudaré a desarrollar las habilidades y técnicas que necesitas para crear tu propio sonido único. En mis clases de composición de canciones, aprenderá cómo crear letras y melodías convincentes que realmente resuenen con su audiencia. En mis clases de teoría musical, profundizarás en los fundamentos de la música y obtendrás una comprensión más profunda de los componentes básicos de tus canciones favoritas. Y en mis clases de arreglos, descubrirás cómo llevar tus canciones al siguiente nivel con instrumentación intrincada y bien pensada. ¡Únete a mí hoy y da el primer paso hacia la realización de tus sueños musicales! Mis clases están diseñadas para ser divertidas, atractivas e inspiradoras, por lo que nunca querrás dejar tu instrumento. ¡Hagamos música hermosa juntos!

Soy un bajista clásico y barroco. Graduado del Conservatorio de Amsterdam (Licenciatura y Maestría) Con más de 15 años tocando mi instrumento y 3 años enseñando a niños pequeños y personas de todas las edades y niveles! ¡Si siempre quisiste aprender el contrabajo nunca es tarde para comenzar!

Únase a Davide, vocalista de jazz profesional y estudiante de maestría en el Conservatorio Van Amsterdam, para una clase de jazz/pop vocal interesante y enriquecedora. Con años de experiencia en presentaciones en toda Europa y un profundo conocimiento de las técnicas vocales, Davide ofrece entrenamiento personalizado para ayudarlo a liberar su potencial vocal. Lo que aprenderás: Fundamentos del canto jazz/pop: explora el fraseo, el ritmo y la improvisación del jazz y el pop para darle vida a tu interpretación. Técnica de voz: Fortalezca el control de la respiración, el tono y el timbre con ejercicios específicos. Creación de repertorio: aprenda a interpretar e interpretar estándares clásicos de jazz y canciones pop mientras desarrolla su propio estilo único. Presencia en el escenario: consejos para atraer al público y desarrollar la confianza a través de técnicas de interpretación en vivo. Canto multilingüe: aproveche la experiencia de Davide en italiano, inglés y español para dominar canciones en varios idiomas. Esta clase es perfecta para cantantes de todos los niveles que buscan perfeccionar su técnica vocal, mejorar su repertorio de jazz/pop y explorar la improvisación.

Durante mis casi 7 años de experiencia dando clases de forma privada me he dado cuenta de que hay muchos tipos de alumnos y que sea cual sea la disciplina, como profesor hay que adaptar y personalizar la enseñanza para cada persona. Este es el método que aplico a mis clases particulares de saxofón y composición. Con más de 12 años de experiencia estudiando y practicando música, con una licenciatura en composición clásica y cursando una maestría en saxofón jazz, mis clases están orientadas a ambos idiomas, repasando técnica, interpretación, ejemplos, sonido, lenguaje, lectura, estilos. y métodos de práctica tanto del instrumento como de la composición. He diseñado estas lecciones para que aprendas lo máximo posible sobre estas disciplinas súper interesantes, paso a paso y de forma práctica.

¡Hola a todos! Mi camino musical comenzó cuando tenía apenas cuatro años, empezando con el piano. Más tarde, a la edad de siete años, abracé con entusiasmo el violín y agregué sus encantadoras melodías a mi repertorio. Logré un grado medio profesional tanto en piano como en violín. Impulsado por mi amor por la música, me mudé a Rotterdam, Países Bajos, para obtener una licenciatura en la Universidad de Artes Codarts. Bajo la guía de profesores como Natasha Morozova y Hed Yaron Meyerson, refiné mis habilidades y nutriré mi visión artística. Después de completar mis estudios de Licenciatura, continué mi exploración musical en el programa de Maestría de Codarts. Además de mi formación clásica, siempre me ha intrigado el potencial terapéutico de la música. En 2023, obtuve la certificación en Musicoterapia, ampliando mis horizontes y profundizando mi conexión con el poder curativo de la música. En colaboración con mis compañeros, soy miembro del Olga Trio. Nuestra misión es resaltar las obras de mujeres compositoras a lo largo de la historia. Nuestra presentación debut en el IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras fue un momento de orgullo, afirmando nuestro compromiso de amplificar diversas voces en la música. Más allá de la música clásica, siempre me ha atraído explorar diferentes géneros y estilos. Como miembro de la Orquesta Jong Metropole en 2023, disfruté la oportunidad de colaborar con músicos de diversos orígenes, superando los límites de las convenciones musicales tradicionales. En cada nota que toco y en cada proyecto que emprendo, mi pasión por la música brilla. Es un viaje de exploración, crecimiento y descubrimiento, y estoy emocionado de seguir compartiendo mi amor por la música con el mundo. He estado enseñando durante los últimos 8 años. Soy flexible con las necesidades de los estudiantes y acepto la diversión y la creatividad en mis lecciones.

Ableton Live es una herramienta perfecta para componer música y diseñar tus propios sets en directo. En las clases aprenderás cómo funciona el software y las herramientas de producción musical, los trucos, así como los términos musicales necesarios para traducir tus propias ideas a música, además de prepararlo todo para un show en directo o una mezcla maestra. A parte de un enfoque más técnico, trabajaremos en técnicas de composición y cómo canalizar la creatividad. Dependiendo de tu conocimiento previo y tus preferencias musicales, ajustaremos el contenido de las clases para que se adapten mejor a ti. Las clases pueden ser en español, inglés, holandés o catalán.

¿Te gusta la música? ¿Te gustaría saber tocar un instrumento, tal vez violín o viola? ¡Esa es una muy buena elección! Soy Francisca, de Portugal, y estoy cursando mi licenciatura en el Conservatorium van Amsterdam. Comencé mis clases de música cuando todavía era un bebé, ¡yendo a clases de música para bebés! Luego, cuando tenía tres años me interesó mucho tocar el violín y a los seis años decidí cambiarme a la viola! Tener la oportunidad de compartir mi pasión por la música con alguien es algo muy agradecido para mí!!

La producción musical es algo que se refiere a muchas cosas diferentes, ya que se encuentra en una especie de término medio entre algo puramente musical como la composición, instrumentación o arreglos y el aspecto técnico, como mezclar, masterizar o usar una grajilla. En estas clases podemos centrarnos en lo que quieres hacer o aprender sobre esos temas, o los que creo que te ayudarían más, poniendo énfasis en cómo puedes aplicar la información que vayas adquiriendo a tu manera o imitando ciertos aspectos. de un género específico, terminar canciones, mezclarlas o simplemente perder el miedo a hacer música y relajarse en un sentido creativo y divertirse con ella.

La música interior es ese talento intuitivo que es brillante y te hace prosperar a ti y a las personas que te rodean, puede ser una habilidad con un instrumento, cantar o hablar y compartir ideas, crear artes visuales, bailar, practicar deportes o cualquier otro tipo de expresión. Este curso es para cualquier persona que tenga el coraje y la voluntad de desarrollar su potencial interior. Este curso ofrece prácticas y técnicas adaptadas a lo que mejor funciona para cada participante. Este curso va tan profundo como el participante esté dispuesto a ir, explorando la experiencia interna y adquiriendo sabiduría del pasado. A través de sesiones personalizadas, te llevaré a explorar tu potencial interior, te guiaré en un viaje de comprensión, cuestionamiento y autoconciencia, para crear un presente de tranquilidad, donde te sientas seguro, en paz con las personas. alrededor, en paz con uno mismo, enamorado de la vida, sinceramente, con una visión amplia del mundo y conectado con Inner-music

Para todos los niveles y edades. ¡Empieza a aprender de los mejores! Miguel es un reconocido saxofonista de Portugal con sede en Amsterdam. Si quieres aprender a tocar el saxofón, la teoría musical o la composición musical, tienes a la persona adecuada.

Hola a todos, soy Enrico y vengo de Italia. Ahora mismo estoy en Utrecht donde estoy haciendo una maestría en violonchelo bajo la dirección de Timora Rosler. Durante mis años de estudios siempre tuve la posibilidad de enseñar música, de hecho mientras estaba haciendo mi Licenciatura en Italia en el Conservatorio de Turín, enseñé violonchelo y solfeo en una escuela de música privada llamada "Isla de Musiqueros", en esta escuela tuve la oportunidad de enseñar a personas de todas las edades, incluidos niños menores de 4 años. Cuando me mudé a los Países Bajos, poco a poco comencé a encontrar estudiantes y muchos, muchos conciertos. Creo que tocar es la mejor manera de divertirte y expresar tus emociones, el trabajo que quiero hacer es trabajar las tensiones y tratar de ayudarte a derretirte mientras tocas, de esta manera puedes tener más sonido y sentirte más libre. La técnica también es muy importante en el día a día de un músico, juntos podemos ver los mejores ejercicios para ti, para ayudarte a mejorar y tener más confianza con el instrumento.

Lecciones de música en todas las formas a través de los instrumentos de viento, principalmente trompeta, con un profesor que obtuvo su maestría en el "Real Conservatorio Superior de música de Madrid" en música clásica, y actualmente estudia Jazz y música moderna en el "Conservatorium van Amsterdam" . Había colaborado con Jazz Concertgebouw Orchestra, Metropole Orkest, Bob Sands Big Band, Tina Turner el musical y New Cool Collective entre muchos más, y había tenido lecciones con profesores y artistas como Erik Veldkamp, Bob Sands, Bob Mintzer, Paul Ferguson, Enrique. Rioja, Manuel Blanco, Gavor Tarkovi y Alex Sipiagin, entre muchos otros. Técnica, sonido, juego en grupo, fraseo de diferentes estilos desde la música clásica hasta el jazz pasando por el flamenco latino o el pop; armonía y composición básicas, cómo grabar desde un estudio en casa, conceptos básicos de mezcla, todo lo que necesita saber hoy en día para ser un músico versátil y versátil.

La guitarra eléctrica es un instrumento que había invadido la industria de la música desde su creación. En estos menos de 100 años de existencia, se había cambiado y adaptado para todos los géneros musicales. Es un instrumento muy versátil con mucha diversión. No importa si no sabes nada de música, o si eres un guitarrista con años de experiencia que quiere mejorar. En estas clases aprovecharemos tu potencial para hacer música y disfrutar durante este proceso.

Gita es flautista y profesora profesional, originaria de las Islas Canarias, España. Se graduó de su licenciatura en el Conservatorium van Amsterdam con la nota más alta de su clase. Estudió con los profesores Kersten McCall, Vincent Cortvrint y Mariya Setmotjuk, flautistas de Het Concertgebouworkest. Como pedagoga, Gita a menudo se describe como entusiasta y enérgica. Su genuina motivación por enseñar la convierte en una tutora muy divertida, que se regocija con cada uno de los logros y mejoras de sus alumnos. Tiene experiencia tanto con adultos como con niños, principiantes y músicos avanzados. Su método de enseñanza varía y se ajusta a las necesidades y deseos de los alumnos. Ella presta especial atención a la creación de una educación y una experiencia personalizadas para cada uno de sus alumnos. Gita trabaja tanto en aspectos técnicos como musicales de forma (muy) consciente, ¡poniendo especial énfasis en divertirse con los más pequeños! Las lecciones se dan generalmente en Oosterdokskade. Si es necesario, es posible acordar una ubicación diferente. Los estudiantes de todas las edades y niveles pueden ponerse en contacto con ella para obtener más información y/o preguntas que puedan surgir.

Más de 25 años de experiencia como músico profesional y más de 20 como docente y pedagogo me han enseñado que, junto con una formación musical técnica y con conocimientos, mi enseñanza puede inculcar en el alumno un amplio sentido de apreciación musical. Creo firmemente que la música conecta con muchas otras áreas del aprendizaje e incluso puede catalizar el desarrollo pedagógico general de los niños. Además, mi formación como compositor/arreglista clásico e intérprete de música clásica, jazz y música del mundo me permite crear diversos escenarios pedagógicos, que se ajustan no sólo a las aspiraciones de los estudiantes individualmente, sino que también me ayudan a trabajar con estudiantes colectivamente en conjuntos y otros tipos de proyectos interactivos. Durante los últimos 5 años también he incluido muchos avances tecnológicos (como el software DAW), que permiten a los estudiantes grabar y producir su propio material o sesiones de práctica. Usando estas técnicas, puedo llegar a cada estudiante, introducir nuevos conceptos y asegurarme de que disfruten y mejoren sus procesos de aprendizaje.