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Clases de Jazz en Berlin

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8 profesores particulares de jazz en Berlin

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8 profesores particulares de jazz en Berlin

Profe fiable: ¿Qué es cantar? Si tuviera que resumirlo en tres palabras sencillas, diría que es una “exhalación melódica”. Inhalamos de forma relajada y luego vocalizamos mientras exhalamos, de forma muy similar a como lo hacemos cuando hablamos. Podemos variar el tono, la intensidad, la duración o el timbre de nuestras palabras, pero siempre estamos emitiendo sonidos al exhalar. Así es. No es tan complicado como la gente piensa. No se trata de “lo tienes o no lo tienes”. Si puedes respirar, oír y hablar, ¡puedes cantar! ¿Y adivina qué? Al igual que cualquier otra habilidad física, lo único que separa a un principiante de un virtuoso es la cantidad y la calidad de sus “repeticiones”. Por eso la gente contrata entrenadores: para entrenar bajo la guía de un profesional y llegar del punto A al punto B más rápido y más fácilmente. Entonces ¿cuál es el punto B? Bueno, depende de tu nivel de experiencia. · Si recién estás empezando, tal vez debas aprender a controlar tu respiración y a afinar tu tono. Tal vez debas desarrollar una conciencia de cómo se siente tu voz dentro de tu cuerpo en diferentes puntos de tu rango vocal. Tal vez debas desarrollar confianza. · Si eres un cantante experimentado, pero tienes dificultades con ciertos elementos estilísticos, podría ser necesario que aprendas a cantar notas altas de manera constante y segura, o que te conectes de manera más auténtica con la emoción de una canción y la hagas realmente tuya. · Si eres un profesional de gira, podría implicar la adquisición de estrategias para cuidar tu voz incluso bajo las exigencias de conciertos frecuentes y consecutivos. Las necesidades de un cantante cambian a lo largo de su trayectoria artística y ¡me encantaría guiarte a través de todas estas transiciones! ***** BIO Mi nombre es Luca. Soy un cantante, compositor y guitarrista croata-canadiense. Actualmente estoy escribiendo y grabando mi álbum debut. Durante más de una década, he estudiado canto clásico y contemporáneo y he perfeccionado mi técnica en los géneros folk, jazz, pop y música del mundo. He actuado en una variedad de idiomas y en escenarios de Canadá y Europa. En los últimos años, también he estudiado pedagogía vocal para poder ayudar a otros a reconectarse con su voz. Comencé mi práctica docente como coach en octubre de 2023. Aquí hay algunas reseñas de mis estudiantes que muestran las formas en que los he ayudado: ***** DESGLOSE DE LA LECCIÓN: Las clases de canto tienen una duración de una hora, que se divide aproximadamente en lo siguiente: · Trabajo corporal para liberar tensiones, por ejemplo, estiramientos físicos (10-15 minutos) · Calentamientos vocales, por ejemplo, trinos de labios y lengua en varias escalas ascendentes y descendentes (20-30 minutos) · Repertorio elegido por ti (20-30min) Esta estructura funciona únicamente como una guía general que puede variar según las necesidades individuales. Por lo general, los cantantes principiantes necesitarán dedicar más tiempo a la técnica básica al principio antes de poder abordar el repertorio durante media hora. Los cantantes experimentados generalmente dedican más tiempo al repertorio, pero pueden necesitar orientación sobre la resistencia vocal cuando están de gira o para dominar técnicas avanzadas como la mezcla, el cinturón y el twang. A veces, es posible que tenga que salirme del plan de clase para explicar un concepto anatómico o abordar un problema como la ansiedad por el rendimiento. Por eso, las sesiones también tienen mucha flexibilidad. El repertorio que elijas puede interpretarse en varios idiomas, incluidos inglés, croata, serbio, bosnio, francés, español, italiano o alemán. Hablo la mayoría de estos idiomas con fluidez o en conversaciones, y he cantado repertorio en todos ellos, por lo que me siento cómodo trabajando con ellos. En cuanto al acompañamiento musical, mis alumnos suelen utilizar pistas de acompañamiento que encuentran en YouTube. Si no tienen, puedo preparar un acompañamiento sencillo con guitarra. Los cantantes que son músicos también pueden optar por acompañarse con su instrumento. Si un cantante no toca ningún instrumento pero está interesado en hacerlo, puedo ofrecerle orientación sobre guitarra para principiantes o intermedios o piano básico. Para aquellos interesados en el desarrollo artístico, también doy clases de estrategias de composición de canciones para principiantes y avanzados, con una especialidad en letras. Por último, cantar puede hacer que a veces te sientas un poco vulnerable. Aunque no soy terapeuta, soy una profesional con conocimientos sobre traumas y puedo ofrecerte un espacio seguro para expresar cualquier emoción o patrón de pensamiento que pueda surgir durante las lecciones. Si surge algo en la sesión que no estoy calificada para abordar, con gusto te derivaré al médico o terapeuta adecuado. ¡Y eso es todo! Si tienes alguna pregunta, no dudes en hacérmela saber. Estaré encantada de responderte. ¡Espero con interés a trabajar contigo!
Canto · Voz (música) · Jazz
Profe fiable: Mis lecciones de clarinete y saxofón de jazz brindan un enfoque integral y estructurado para aprender estos maravillosos instrumentos dentro del contexto de la música jazz. Ya seas un principiante o un jugador experimentado, este curso cubre habilidades y conceptos esenciales. Contenido del curso: -Dominio del instrumento: desarrolle sólidas habilidades fundamentales para tocar el clarinete y el saxofón, incluida la técnica, la producción de tonos y la digitación. -Repertorio: explora una amplia gama de estándares y composiciones de jazz, centrándose en piezas tanto clásicas como contemporáneas. -Improvisación: aprende técnicas, escalas y patrones de improvisación para expresarte con fluidez en un ambiente de jazz. -Ritmo y sincronización: mejora tu sentido de sincronización, ritmo y síncopa para tocar con precisión y swing. -Entrenamiento auditivo: mejora tus habilidades auditivas para reconocer melodías, armonías y fraseos de jazz de manera más efectiva. -Tocar en conjunto: experimente la dinámica del conjunto a través de la interpretación colaborativa con otros músicos. -Teoría musical: obtenga información sobre la teoría del jazz, progresiones de acordes y conceptos armónicos relevantes para la improvisación y la composición. -Instrucción individualizada: reciba comentarios y orientación personalizados adaptados a sus objetivos específicos y áreas de mejora. -Profundice su conocimiento del jazz: explore la historia y la evolución del jazz, descubriendo su significado e impacto cultural. Mis lecciones están estructuradas para ayudarte a progresar de manera constante, ya sea que quieras tocar de manera informal o aspirar a convertirte en un músico de jazz profesional. ¡Únete a este curso para desarrollar tus habilidades de clarinete y saxofón dentro del vibrante mundo de la música jazz!
Jazz · Clarinete · Saxofón (saxófono)
Profe fiable: Resumen del curso: Únase a Ignacio, un músico y educador consumado, para vivir una experiencia enriquecedora en piano de jazz, producción musical y composición. Este curso está diseñado para estudiantes deseosos de profundizar en los ámbitos de la interpretación del piano de jazz, las técnicas de producción musical y el arte de la composición. Contenido del curso: - Técnicas de piano de jazz: explore varios estilos y técnicas de piano de jazz, desde estilos clásicos hasta contemporáneos, tanto como improvisador, acompañante, solista o intérprete de conjunto. Ignacio ha enseñado a nivel universitario anteriormente, por lo que puede ayudar a estudiantes en cualquier nivel de especialización. - Composición musical: aprenda los fundamentos y las técnicas avanzadas de componer música en varios géneros, incluidos géneros clásicos, jazz y contemporáneos como hip hop, electrónica o música para medios. Ignacio ha compuesto y grabado música para televisión, cine y como propietario de estudio para otros artistas. - Producción musical: obtenga experiencia práctica en producción musical, cubriendo aspectos como la grabación, la postproducción de audio y el uso de la tecnología en la música. Perfil del instructor: Ignacio aporta una gran experiencia a este curso. Es un experto en educación de piano de jazz, habiendo enseñado interpretación de piano de jazz a todos los estudiantes de pregrado de la USFQ, universidad perteneciente a Berklee International Network. Su diversa carrera incluye actuaciones en cuatro continentes, colaboraciones con artistas nominados al Grammy y participación en prestigiosos festivales de música. Ignacio también es un experto en producción musical, con amplia experiencia en grabación, postproducción de audio y composición para diversas plataformas. Tiene una Maestría en Estudios de Jazz, una Licenciatura en Música y una Licenciatura en Física, también es un educador musical calificado del IBDP y posee el estatus de profesor en el Reino Unido. Conclusiones clave: - Dominio de los estilos y técnicas de interpretación del piano de jazz. - Habilidades avanzadas en composición musical, adaptable a diversos géneros. - Conocimientos prácticos en producción y tecnología musical. - Perspectivas de un educador e intérprete con experiencia mundial. Este curso es ideal para estudiantes que buscan construir una base sólida en cualquier aspecto de la música, mejorar sus habilidades de composición y adquirir experiencia práctica en producción musical bajo la tutoría de un distinguido educador y artista.
Teoría musical · Jazz · Producción de sonido (audio)
Contrabajo · Bajo (guitarra baja) · Jazz
Profe fiable: Hola, mi nombre es Javier. Soy guitarrista, compositor, técnico de sonido y productor musical. Trabajo profesionalmente sobre todo en Jazz contemporáneo. ¡No dudes en buscarme en Spotify y YouTube! Durante más de 15 años de experiencia como docente, he desarrollado varios métodos y ejercicios para la enseñanza de la guitarra y la música (canciones, teoría, composición, improvisación, armonía, etc.) para alumnos de todos los niveles y todas las edades. Ya he tenido alumnos desde los 6 años hasta los 74. Creo que lo más importante es que los alumnos logren encontrar la motivación para practicar regularmente con el gusto de progresar. //MÉTODO// Lo más habitual es el uso de canciones que elija el alumno y aprovechar para trabajar conceptos más generales de la música y la guitarra que son importantes para adquirir una base sólida y sin malos hábitos. Para los alumnos más avanzados el aprendizaje se determina en conjunto para establecer un objetivo personal. El método de enseñanza está totalmente centrado en las necesidades individuales de cada alumno. Se aceptan alumnos con cualquier nivel de conocimiento en música (autodidactas, principiantes, avanzados...). //ENTREVISTA// 01 - ¿Desde cuándo desarrollaste una pasión por la música y más particularmente por tu instrumento favorito? - Me interesé por la guitarra a los diez años. Tenía un amigo que tocaba la música "Blackbird" de The Beatles y estaba fascinado. A partir de ahí, comencé a estudiar y sigo aprendiendo hoy. 02 - ¿Qué música puedes escuchar en repetición con el mismo placer (y sin volverte loco)? - Séptima Sinfonía de Beethoven. 03 - ¡Cuéntanos sobre la lección más difícil o increíble que hayas dado! - Sería una clase donde tengo que explicar la tonalidad mayor y menor y todas sus variantes en una hora de clase. ¡Pero llegaré allí! 04 - En tu opinión, ¿cuál es el instrumento más complicado de dominar y por qué? - Era imposible responder. Cada persona tiene diferentes predisposiciones. Para mí tocar el piano a un alto nivel sería complicado por la necesidad de independencia de la mano derecha e izquierda. En este sentido la guitarra es más fácil. 05 - ¿Cuáles son, para ti, las claves del éxito (aparte de las de Sol y Fa)? - CONSTANZA, siempre es mejor practicar un poco todos los días que mucho de vez en cuando. PACIENCIA, aprender a tocar un instrumento lleva tiempo. Hay que aprender a coordinar el cuerpo y el cerebro, tomar nuevos caminos de vez en cuando. Y lo mas importante : NO TENGAS MIEDO A EQUIVOCARTE, para aprender es fundamental cometer errores y esto no debe ser motivo para dejar de practicar, al contrario, debe ser una motivación para mejorar. 06 - ¡Nombra 3 músicos con los que soñarías tocar en un bar a las 2 am y dinos por qué! - Tigran Hamasyan, Reinier Baas, Avishai Cohen (bajista) 07 - ¿Una anécdota para contar en relación con tu trabajo o tu educación (y no necesariamente la fiesta que tuviste después de ingresar al Conservatorio)? - Cuando comencé a dar clases (tenía 17 años), tenía un alumno de 10 años, cuando le sugerí cosas para hacer, me miró directamente a los ojos y dijo: ¡No! Pero con paciencia, después de un tiempo logré hacer una conexión con él y al final de los 3 años tocaba muy bien la guitarra y nos hicimos amigos. Ahora tiene más o menos 25 años. 08 - ¿Cuál es tu pequeño toque que te convierte en un muy buen maestro adorado por todos sus alumnos? - Soy muy paciente y siempre encuentro la mejor manera de explicar para cada alumno.
Guitarra · Jazz · Teoría musical
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Del jazz a la música clásica: clases de saxofón en Ámsterdam (Ámsterdam)
Lucas
(Y)
Comentario de PAUL