Talleres de Pintura / Artes Plásticas Paisajes...etc

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

Mi nombre es Hugo, soy un artista apasionado y educador radicado en la vibrante ciudad de Londres. Con experiencia en escultura, pintura y dibujo, he tenido el privilegio de adentrarme en el mundo del arte tanto como creador como Mentor. Como tutor experimentado, me entusiasma compartir mis conocimientos y Un viaje artístico contigo. Trabajaremos en tus habilidades desde cero o continuaremos desde donde las dejaste antes. Cada lección es personalizada para ti y puedo enseñarte cualquier técnica y material que quieras aprender. Desde pintura al óleo y acrílica hasta escultura, si lo deseas.

Soy un artista y educador activo y espero compartir mi pasión con personas de todas las edades. Dependiendo de tus deseos puedo diseñar un programa flexible para ti, basado en los artistas o tareas que estés estudiando. Puedo enseñar desde dibujo académico tradicional, hasta Arte contemporáneo. Básico del dibujo. Pintura acrílica. Pintura digital 2D. Conceptos básicos de Photoshop.

Profesor de posgrado, ofrece clases de pintura y dibujo en perspectiva. Las lecciones tienen lugar en la casa del profesor o del alumno, con seguimiento y ejercicios a seguir. Exploración de formas y colores. Las lecciones se adaptan a la necesidad del alumno.

El arte nos ayuda a canalizar nuestros sentimientos y sentirnos liberados. El objetivo del curso es desarrollar la sensibilidad artística de cada uno. Familiarizarnos con los recursos que nos brinda el lenguaje plástico visual, sus técnicas y materiales para producir desde nuestra propia realidad, sensibilidad, fantasía e imaginación, sin dejar de lado el desarrollo de los gustos e inquietudes de cada uno. Durante las clases exploraremos diversas técnicas, como el dibujo, la pintura con diversos materiales, el collage y la creación de objetos.

En este curso comenzaremos con los principios básicos de la estructura de un dibujo a partir de la naturaleza muerta y la figura humana. Trabajaremos con distintas técnicos con materiales convencionales y no convencionales. Hay encuentros sincrónicos semanales y tutorías constantes. Anímate!

Curso Integral de Dibujo, Pintura y Adobe Photoshop Explora tu creatividad y domina las técnicas del arte tradicional y digital en un solo curso. Lo que aprenderás: Dibujo y Pintura Tradicional: Fundamentos del Dibujo: Aprende las bases del dibujo a lápiz, técnicas de sombreado, perspectiva y composición. Pintura al Óleo y Acrílico: Domina el uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Acuarela y Técnicas Mixtas: Experimenta con la fluidez de la acuarela y combina medios para obtener efectos únicos. Adobe Photoshop: Conceptos Básicos y Herramientas Esenciales: Familiarízate con la interfaz y aprende a usar las herramientas principales de Photoshop. Combinamos técnicas tradicionales y digitales para que desarrolles una habilidad completa y versátil.

Como profesora de arte, tengo una sólida experiencia en dibujo y pintura tanto manual como digital. Mis aptitudes Dibujo Manual: Técnicas de lápiz, carboncillo, tinta y acuarela. Pintura Manual: Óleo, acrílico y acuarela. Arte Digital: Uso de software como Adobe Photoshop, Illustrator y Procreate. Teoría del Arte: Conocimiento profundo de la historia del arte y teoría del color. Trabajo con Personas de Todas las Edades: Niños: Fomento la creatividad y la expresión personal a través de actividades divertidas y educativas. Adolescentes: Ayudo a desarrollar habilidades técnicas y a encontrar su propio estilo artístico. Adultos: Ofrezco clases personalizadas que se adaptan a sus intereses y niveles de habilidad, desde principiantes hasta avanzados. Me encanta trabajar con personas de todas las edades porque cada grupo aporta una perspectiva única y enriquecedora

Este curso de Historia del Arte ofrece flexibilidad a los estudiantes al proporcionar opciones tanto en modalidad online como presencial, y se sumerge en el fascinante mundo del arte, explorando diversas épocas, movimientos y estilos artísticos. Los participantes disfrutarán de una experiencia enriquecedora que se adapta a sus preferencias de aprendizaje. Enfoque de la Modalidad Online: Este componente del curso se centra en la teoría, la investigación y la discusión en línea. Los estudiantes pueden acceder a las clases y materiales desde cualquier lugar, lo que les brinda flexibilidad en sus horarios de estudio. En cuanto a la Metodología, las clases en línea incluyen videos instructivos, lecturas, foros de discusión y actividades interactivas. Los participantes tienen la oportunidad de explorar galerías y museos virtualmente. Los objetivos perseguidos consisten en fomentar el aprendizaje autodirigido, la investigación independiente y la comprensión profunda de la Historia del arte. Los participantes desarrollarán habilidades críticas y analíticas a su propio ritmo. Enfoque de la Modalidad Presencial: Las clases presenciales se enfocan en la experiencia inmersiva y el contacto directo con obras de arte en museos y galerías locales. En relación a la Metodología, las sesiones presenciales incluyen análisis de obras en vivo y actividades prácticas, y los objetivos serán proporcionar una experiencia práctica y enriquecedora de la Historia del arte, permitir a los estudiantes apreciar obras de arte en su contexto original y fomentar la interacción social y el diálogo. Contenido del Curso: Exploración de épocas y movimientos artísticos clave. Análisis crítico de obras maestras. Discusión sobre el impacto cultural y social del arte. Proyectos creativos relacionados con estilos artísticos estudiados. Duración: El curso se ofrece en módulos que pueden completarse a lo largo de un período determinado o a la velocidad del estudiante, según la modalidad elegida. Este curso está diseñado para entusiastas del arte, estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en explorar la rica Historia del arte. No se requieren conocimientos previos en arte. Tanto en la modalidad online como presencial, nuestro objetivo es brindar a los participantes una comprensión profunda y enriquecedora de la historia del arte y su influencia en la cultura y la sociedad. Los estudiantes pueden elegir la modalidad que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias de aprendizaje.

Dentro de esta clase te podrás sumergir en una de las expresiones artísticas más apreciadas y cautivadoras para los artistas: el uso de la acuarela. La versatilidad y la delicadeza de sus resultados son motivos destacados que atraen a los participantes. Mediante la aplicación de capas de colores transparentes, logradas a través de la mezcla de pigmentos con agua que interactúa con el papel, los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar una amplia variedad de efectos, ya sean suaves, etéreos, vibrantes o intensos. El taller aborda una extensa gama de temas artísticos, desde la creación de paisajes y retratos hasta la representación de objetos y la naturaleza. Se destaca la capacidad única de la acuarela para resaltar la luminosidad y crear imágenes fluidas. Además, la técnica ofrece la posibilidad de incorporar abundantes detalles mediante el uso de diversos pinceles, permitiendo a los participantes explorar su creatividad. A su vez, el taller fomenta la libertad artística al estar abierto a la espontaneidad del artista, brindándole el espacio para liberar su imaginación de manera creativa a través del pincel.

Para participar y aprovechar al máximo los talleres de arteterapia, no es necesario tener ninguna práctica artística, ni requisito previo porque no hay un objetivo artístico a alcanzar. No siendo artística la finalidad del proceso, no nos preocupa la calidad ni la apariencia de la obra producida, sino por el contrario dejar ir el resultado para dar rienda suelta a nuestra creatividad ya nuestros sentimientos. Durante los talleres sobre los diversos temas de la arteterapia, serás guiado, gracias a diferentes medios (como pintura acrílica, acuarela, pasteles), a crear e implementar un proceso de creación artística con fines terapéuticos.Arteterapia, en otras palabras, terapia a través del arte y la creatividad, te permitirá conocerte mejor, expresar y gestionar tus emociones, sanar tus heridas, desarrollar tu potencial, mejorar tu autoestima, dejarte llevar... Tantos temas sobre los que te acompaño gracias a herramientas como el dibujo, la pintura, el collage, la escritura-terapia, pero también el intercambio, el habla, la reflexión, la comunicación... Las técnicas de arteterapia que utilizo generalmente durante mis talleres son Art Journal y Zentangle. Durante los talleres, después de haber realizado tus creaciones observarás en ellas, tu forma de estructurar el espacio, de disponer las formas, de utilizar los colores, de asociar las ideas, para así lograr dar sentido a tu creación y dibujar inspiración de él para hacer los cambios deseados en su vida. Durante los talleres ayudo a las personas a las que acompaño a expresar lo que sienten, a descubrir quiénes son y a conectar con sus recursos internos y su creatividad, y esto en el no juicio y aceptación de sus creaciones. En mi trabajo, tengo en el corazón ofrecer a todos un espacio de expresión sensible, libre y profundo gracias a diversas herramientas creativas para permitirles crecer en sí mismos confianza, benevolencia y alegría de vivir. La arteterapia te ofrece una acción en el aquí y ahora, para aprovechar el momento presente. Ven y descubre lo que la arteterapia tiene para ofrecer. Al final de este curso, ya no serás completamente el mismo, y ciertamente más ligero.

Soy Doctora en Educación con experiencia como profesora y coordinadora en colegios particulares y como docente en universidades. Utilizo diversas herramientas y metodologías para que mis estudiantes puedan desarrollar manualidades, experimentos y recetas ineresantes con material reciclable, que pueden encontrar en casa o con facilidad sobre todo valorando el hacer cosas con sus propias manos y por sí mismos. Tengo disponibilidad de tiempo para el dictado de clases divertidas y sobre todo aplicando las asignaturas como ciencias, comunicación, matemática etc en las actividades a realizar.

La acuarela es una hermosa técnica de pintura, que aportará relajación y arte a tu vida. Aprenderás la técnica desde lo más básico, hasta temas más complejos como el manejo del color. Ideal si gustas incorporarlo como un pasatiempo o si buscas llevarlo al siguiente nivel. En esta sesión de 30 minutos nos presentaremos y tendrás una introducción a lo que veremos en las siguientes clases.

¿Estás dispuesto a aprender a dibujar o pintar? ¿Quieres mejorar lo que ya sabes? Me gradué de una escuela de arte donde aprendí todas las técnicas clásicas importantes del dibujo, la pintura y la escultura. Me gustaría transmitir los conocimientos adquiridos a través de mis estudios y práctica y dar a quienes lo deseen la oportunidad de emprender un viaje por el mundo del arte y mejorar su lenguaje y técnica. Las lecciones están abiertas a todos los niveles. Las técnicas cubiertas van desde el dibujo con lápiz, carboncillo y tiza pastel hasta todos los estilos de pintura (acuarela, óleo, acrílico, temple). Tienes la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de papel (con diferentes gramajes y colores) y lienzos. Los temas cambian de una lección a otra y pueden variar desde el cuerpo humano hasta el paisaje y la vida silvestre, según sus preferencias y deseos. Se presta especial atención al método para que el trabajo terminado sea limpio, agradable y lo más expresivo posible.