Talleres de Pintura / Artes Plásticas Paisajes...etc

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes. Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario. Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales. Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc. No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes. Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

En esta clase de Historia del Arte, exploraremos la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta el arte contemporáneo. Analizaremos las obras más representativas, los movimientos artísticos más influyentes y el contexto social, político y cultural que dio origen a cada estilo. A través de la observación, el análisis y la reflexión, entenderemos cómo el arte refleja y moldea la historia de la humanidad, permitiéndonos apreciar su riqueza estética y su papel en la construcción de la identidad cultural.

Con este acompañamiento, adecuamos el nivel de cada alumno/a para aprender al ritmo de cada uno. Las clases son totalmente personalizadas. Realizaremos inicialmente una extructura de aprendizaje adecuada a los intereses de la persona. Los temas que enseño van desde dibujo tradicional figurativo, composiciones, paisajes, naturales o arquitectónicos, figuras humanas, animales, etc. Lo importante es practicar y el proceso de descubrimiento que también se consigue con el dibujo. Mi formación en terapias holísticas, me ha hecho desarrollar un método de enseñanza en el que incluyo de manera consciente el estado emocional, utilizando las técnicas plásticas y holísticas como dinámicas de coaching o meditación, enseño cómo poder utilizar nuestros canales sensitivos para la liberación consciente de emociones, haciendo que el dibujo y la pintura se conviertan en herramientas para la sanación interna, al reconocer estos estados internos.

Mientras que la mayoría compra productos terminados, accesorios ordinarios. USTED piensa que estas opciones son limitadas y quiere crear algo usted mismo, reunir los materiales adecuados, crear modelos que estén fuera de lo común. Así que déjame asegurarte que has venido al lugar correcto y que estoy aquí para ayudarte a empezar desde 0. Te guío paso a paso, me adapto a cada alumno para permitirle ir a su propio ritmo. En mi curso te guiaré para descubrir los instrumentos y materiales con los que trabajan los joyeros, también te presentaré los diversos tipos de piedras, metales y finalmente te enseñaré las diferentes técnicas para realizar un collar, broche. Apoyo a estudiantes de todos los niveles, con ganas de progresar y desarrollarse.

Teniendo en cuenta tu nivel de habilidad y tus objetivos, crearé una clase personalizada solo para ti y juntos trabajaremos para lograr tus objetivos artísticos. Ya sea que sea un principiante ansioso por aprender a expresarse a través de la pintura o un más avanzado que desee refinar técnicas y crear un portafolio destacado para la escuela de arte, estoy aquí para guiarlo. Espere consejos valiosos, referencias relevantes y conocimientos ocasionales sobre la teoría del arte que se alineen con su práctica y estilo. Te animaré a experimentar, ser inventivo y ganar confianza al tomar decisiones creativas, confiando en tu voz artística única.

Dibujo, composición, anatomía, perspectiva. Uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Técnicas mixtas, óleo, acrílico, tintas, carboncillo, etc. Además, aplicaremos tecnicas de creatividad, para que encuentres tú propio estilo. Estas clases están diseñadas tanto para principiantes como para quienes quieran perfeccionar su técnica. Si siempre has querido plasmar tus ideas en papel o lienzo, esta es tu oportunidad.

Esta clase es para quien quiera sumergirse en el mundo de las expresiones artísticas. Puedo guiar, ayudar o enseñar a lo largo de tu proceso de pensamiento, planificación y eventualmente el trabajo en sí. No necesitas tener conocimientos previos sobre pintura o artes en general, esta clase puede ser para principiantes y también para pintores o artistas avanzados. Lo resolveremos juntos y puedo darte herramientas para mejorar tu trabajo y proceso de pensamiento. Este es un espacio seguro para cualquiera que quiera incursionar en las artes y manualidades. Podemos hablar sobre tus gustos, lo que quieres hacer y lo más importante, ¡lo pasaremos genial! Podemos concertar una primera clase online para poder presentarnos y crear un plan de trabajo juntos para cumplir con todas tus expectativas y sacar el máximo provecho de esta clase. ¡¡¡Estoy deseando conoceros a todos!!! Nota: Si tienes algún problema con la programación del tiempo, no dudes en enviarme un mensaje. Estoy seguro de que podemos resolverlo.

Soy Iris, Maestra Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Pedagogía, de la Escuela de Bellas Artes, con amplia experiencia en la enseñanza y desarrollo de la creatividad con diversas técnicas. Mis clases son dinámicas. actuales, y con los recursos adecuados al nivel y edad del estudiante, Quieres aprender a dibujar para crear un Mural decorativo y desarrollar tu creatividad artística y manual te enseño y asesoro en el desarrollo y el diseño de lo que desees producir, si tienes una idea, la puedes volver una realidad a través del dibujo y el color, anímate a desarrollar todo tu potencial creativo. La clase inicia con el concepto del mural. El diseño del mismo y el desarrollo de la idea. Dibujar el boceto. Plantearlo en grises. Plantearlo a color. La ampliación del mural. Traslado del dibujo en gran formato. y el pintado del mismo en la pared. Maestra: Iris Artista Pastico Ilustradora Muralista

Mi nombre es Hugo, soy un artista apasionado y educador radicado en la vibrante ciudad de Londres. Con experiencia en escultura, pintura y dibujo, he tenido el privilegio de adentrarme en el mundo del arte tanto como creador como Mentor. Como tutor experimentado, me entusiasma compartir mis conocimientos y Un viaje artístico contigo. Trabajaremos en tus habilidades desde cero o continuaremos desde donde las dejaste antes. Cada lección es personalizada para ti y puedo enseñarte cualquier técnica y material que quieras aprender. Desde pintura al óleo y acrílica hasta escultura, si lo deseas.

Aprende los elementos básicos del lenguaje visual a través del dibujo. Se trata de algunos ejercicios para aprender a estructurar una composición, trabajar el espacio y sus características técnicas a través de la planimetría, el claroscuro, la mancha...

Curso Integral de Dibujo, Pintura y Adobe Photoshop Explora tu creatividad y domina las técnicas del arte tradicional y digital en un solo curso. Lo que aprenderás: Dibujo y Pintura Tradicional: Fundamentos del Dibujo: Aprende las bases del dibujo a lápiz, técnicas de sombreado, perspectiva y composición. Pintura al Óleo y Acrílico: Domina el uso del color, mezcla de pigmentos, y técnicas de pinceladas para crear obras vibrantes y llenas de vida. Acuarela y Técnicas Mixtas: Experimenta con la fluidez de la acuarela y combina medios para obtener efectos únicos. Adobe Photoshop: Conceptos Básicos y Herramientas Esenciales: Familiarízate con la interfaz y aprende a usar las herramientas principales de Photoshop. Combinamos técnicas tradicionales y digitales para que desarrolles una habilidad completa y versátil.

El arte nos ayuda a canalizar nuestros sentimientos y sentirnos liberados. El objetivo del curso es desarrollar la sensibilidad artística de cada uno. Familiarizarnos con los recursos que nos brinda el lenguaje plástico visual, sus técnicas y materiales para producir desde nuestra propia realidad, sensibilidad, fantasía e imaginación, sin dejar de lado el desarrollo de los gustos e inquietudes de cada uno. Durante las clases exploraremos diversas técnicas, como el dibujo, la pintura con diversos materiales, el collage y la creación de objetos.

Con base en Alemania. Tengo años de experiencia en el mundo del arte como artista, gestora cultural, curadora y asistente de galería. Haber vivido en diferentes posiciones en el mundo del arte me hace tener una visión más global y general que se adapta a cada persona a la que atiendo en estas mentorías. Mi especialidad es el Arte Contemporáneo para escritores, músicos o creadores multidisciplinares. Mi fortaleza es encontrar en qué momento se encuentran los estudiantes y poder orientarlos para postularse en Residencias de Arte, Galerías, Universidades y/o desarrollar profesionalmente sus proyectos artísticos personales. Esto incluye: ​​ - asesoramiento preuniversitario y de cartera - trabajo conceptual y teórico - discurso sobre la obra artística - declaración del artista - búsqueda de oportunidades profesionales y académicas Estas mentorías las imparto de manera individual y Online. Me encanta trabajar con personas y disfruto ver a otras personas realizar sus sueños y acompañarte a ello, será un gran placer para mí.

Las clases de pintura se centrarán en el uso de la pintura acrílica a través de diversas técnicas (vertido, etc.) sobre papel y lienzo. Pintaremos juntos temas que te atraigan. También veremos todos los pasos para pintar en acrílico, aplicación de gesso, barnizar el lienzo, posicionamiento de las llaves del lienzo...

Dentro de esta clase te podrás sumergir en una de las expresiones artísticas más apreciadas y cautivadoras para los artistas: el uso de la acuarela. La versatilidad y la delicadeza de sus resultados son motivos destacados que atraen a los participantes. Mediante la aplicación de capas de colores transparentes, logradas a través de la mezcla de pigmentos con agua que interactúa con el papel, los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar una amplia variedad de efectos, ya sean suaves, etéreos, vibrantes o intensos. El taller aborda una extensa gama de temas artísticos, desde la creación de paisajes y retratos hasta la representación de objetos y la naturaleza. Se destaca la capacidad única de la acuarela para resaltar la luminosidad y crear imágenes fluidas. Además, la técnica ofrece la posibilidad de incorporar abundantes detalles mediante el uso de diversos pinceles, permitiendo a los participantes explorar su creatividad. A su vez, el taller fomenta la libertad artística al estar abierto a la espontaneidad del artista, brindándole el espacio para liberar su imaginación de manera creativa a través del pincel.